Concluyó la edición 75 de la Berlinale (13-23 febrero). Días de cine que contra nieve, hielo y grados bajo cero llenaron salas con espectadores de toda la ciudad, y también llegados de todas partes del mundo. Gran presencia de invitados, incluida prensa, y gran afluencia a las salas superando la asistencia del año pasado. Buen augurio para esta nueva etapa iniciada bajo la dirección de Tricia Tuttle. El Oso de Oro fue para Drømmer/ Dreams/Sueños, la película noruega dirigida por Dag Johan Haugerud, que ya tiene fecha de estreno en Alemania.
Te presentamos el palmarés. Y, como siempre, celebramos el fin de fiesta con los magníficos retratos en blanco y negro del fotógrafo colombiano Antonio Castello. Todo un lujo.
¡Vayan nuestras felicitaciones a los films iberoamericanos que este año se llevaron numerosos premios, incluyendo dos Osos de Plata para Brasil y Argentina!
Fotos Berlinale 2025: Antonio Castello
©Antonio Castello – IG @antoniocastello, Web: www.antoniocastello.com
EL PALMARÉS 2025
Dag Johan Haugerud (director) & Yngve Sæther y Hege Hauff Hvattum (productores) Dreams ©Antonio Castello
OSO DE ORO a la MEJOR PELÍCULA: DRØMMER (Dreams) dirigida por el cineasta noruego Dag Johan Haugerud.
Parte de la trilogía Historias de Oslo, compuesta por los films Love, Dreams y Sex, el film ganador trata de una joven que, en su despertar sexual, se enamora de su profesora. Esto suscitará nuevos anhelos y nuevas percepciones también en otras generaciones de mujeres: su madre y su abuela.
«Oslo Stories: Dreams«, señala su director, «trata del primer amor como una experiencia que lo cambia todo: es intenso, fatídico, lo consume todo. Pero aunque un flechazo pueda parecer una fuerza imparable, no es seguro que el cuerpo de una joven pueda seguir ese ritmo de emociones tan intensas. La discrepancia entre la imagen mental y la experiencia física puede llegar a resultar confusa y traumática. No obstante, la intensidad y el dolor del primer amor son algo tan grandioso y maravilloso que difícilmente lo que vivamos después pueda compararse.
Así es como el primer amor despierta también un anhelo en los adultos alrededor. En mi película son la madre y la abuela, lectoras de lo que la joven ha escrito sobre sus vivencias. Comienzan a ver entonces desde una nueva perspectiva decisiones que tomaron en sus propias vidas en relación con el sexo y el amor. Cada una de las tres mujeres tiene sus propias experiencias (y opiniones) sobre el deseo, la libertad, la autodeterminación y la responsabilidad, pero estas no están grabadas en la piedra y pueden ser contradictorias. Más allá del amor, el film también explora cómo el deseo sexual puede utilizarse para justificar ciertas acciones ante los demás, y el hecho de que incluso hasta la tierna y profundamente personal experiencia de enamorarse posee un valor de mercado.»
La trilogía ya tiene estreno previsto en Alemania: Oslo Stories: LIEBE – 17. April 2025 /
Oslo Stories: TRÄUME – 08. Mai 2025 / Oslo Stories: SEHNSUCHT – 22. Mai 2025
OSO DE PLATA Gran Premio del Jurado: O ÚLTIMO AZUL, dirigida por el realizador brasileño Gabriel Mascaro.
Para maximizar la productividad económica, el gobierno ordena a los ancianos que se trasladen a vivir en colonias en sitios lejanos. Tereza, de 77 años, se niega a hacerlo y emprende un viaje por el Amazonas que cambiará su destino.
«En los relatos sobre la vejez», señala el director, «se suele reducir a los ancianos a memorias y finitud. Suelen limitarse a retratarlos viviendo en el pasado y lidiando con la inminencia de la muerte, rara vez se les ve como protagonistas del presente. O último azul reivindica el potencial de los cuerpos mayores para ser vistos en la pantalla como palpitantes de energía vital y ganas de vivir. En la película me interesa jugar con distintos géneros para pensar el hecho de envejecer de un modo que no sea melancólico ni nostálgico. El Amazonas proporciona el marco para este viaje y la selva se hace eco de nuevos caminos para un cuerpo que es presente y que, aunque envejezca, todavía tiene sueños que cumplir…»
OSO DE PLATA Premio del Jurado: EL MENSAJE, dirigida por el cineasta argentino Iván Fund.
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OSO DE PLATA Premio a la Mejor Dirección: El ganador de este año es el director chino HUO MENG por su film SHENG XI ZHI DI (Living the land).
OSO DE PLATA Premio al Mejor Guión: Fue para el director rumano RADU JUDE por su film KONTINENTAL 25.
Si hay una ironía, es que le den el Premio al Mejor Guión a Radu Jude. Él mismo lo expresó al recibirlo. En la entrega de premios de la Berlinale del año pasado, incluso se refirió al guión como algo que surgió solo como imposición de los productores a los realizadores. En su nuevo film, rodado en forma totalmente independiente, solo en 11 días y con un iphone, sí se apoya en el diálogo, pone el foco en las palabras con una mínima puesta en escena. Inspirado en Europa 51 de Rossellini, Kontinental 25 narra la historia de Orsolja, una agente judicial que dirige el desalojo de un sin techo, lo que tiene trágicas consecuencias que la sumirán en una profunda crisis de culpa. Una culpa que en realidad está fuera de lugar. Y ese es el motor del relato.
A partir de la tragedia, Radu Jude se mueve entre el drama y la comedia, entre la ficción y el documental para volver a mostrar con solidez y su propio estilo, en forma incisiva y con un humor hasta delirante, el absurdo y las inequidades del mundo en el que vivimos. Desde la especulación inmobiliaria de las grandes corporaciones a la coartada bienpensante de donar a todas las buenas causas calmando la consciencia en un mundo donde la humanidad, como los dinosaurios, no existe más. Quizá la más chejoviana de sus películas, señaló. Maravillosa la pareja del repartidor ex alumno y Orsolja, la ex profesora de derecho.
OSO DE PLATA Premio a la Mejor Actuación en rol protagónico: La ganadora este año es la actriz australiana ROSE BYRNE por su trabajo en el film de Mary Bronstein IF I HAD LEGS I’D KICK YOU.
OSO DE PLATA Premio a la Mejor Actuación en rol de reparto: Fue para el actor irlandés ANDREW SCOTT por su actuación en el film BLUE MOON, dirigido por Richard Linklater.
Linklater vuelve con una película deliciosa, aguda, irónica, donde esta vez todo sucede en una sola noche de estreno. Y todos están bien, en esa impecable dirección, que va jugando con los registros con absoluto dominio. Y sin embargo, al lado del protagonista (Ethan Hawke), en esos diálogos entre dos que saben que el otro es el mejor en lo suyo, y ellos son la mejor dupla pero ahora están de algún modo enfrentados, nos impacta en su juego de suavidad, firmeza y matices la actuación de Andrew Scott. Merecidísimo premio.
OSO DE PLATA Premio a una destacada contribución artística: lo obtuvo el EQUIPO CREATIVO del film LA TOUR DE GLACE, dirigido por la cineasta Lucile Hadžihalilović.
OSO de ORO al MEJOR CORTOMETRAJE de BERLINALE SHORTS: LLOYD WONG, UNFINISHED, dirigido por la canadiense Lesley Loksi Chan.
PREMIO GWFF a la Mejor Opera Prima /Sección PERSPECTIVES: EL DIABLO FUMA (Y GUARDA LAS CABEZAS DE LOS CERILLOS QUEMADOS EN LA MISMA CAJA), dirigida por el cineasta mexicano Ernesto Martínez Bucio.
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MENCIÓN ESPECIAL de la sección PERSPECTIVES: ON VOUS CROIT (We believe you), producción belga dirigida por la cineasta francesa Charlotte Devillers y el director belga Arnaud Dufeys.
PREMIO al Mejor Documental de la Berlinale: HOLDING LIAT, dirigido por el cineasta norteamericano Brandon Kramer.
PREMIO DEL PÚBLICO a la Mejor Película de Ficción de la sección PANORAMA: SORDA, presentada bajo el paraguas de Catalan Films y dirigida por la española Eva Libertad.
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PREMIO DEL PÚBLICO al Mejor Documental de la sección PANORAMA: DIE MÖLLNER BRIEFE (The Moelln Letters) dirigida por la cineasta alemana Martina Priessner.
Este es un momento en que el cine alemán se vuelca a narrar las historias de la radicalización de jóvenes hacia la derecha, de los atentados xenófobos contra inmigrantes ocurridos en su historia reciente. Lo ha mostrado la Berlinale. Pero cambia el foco. Las cartas de Mölln no habla de los victimarios, sino que da voz y pone en el centro a las víctimas. 27 años después del gravísimo atentado contra familias turcas, llegan a estas las cartas que les escribieron desde niños a adultos alemanes expresando su solidaridad y vergüenza. Cartas minuciosamente archivadas por el sistema político. Y 27 años después se produce el encuentro entre los remitentes y los destinatarios de esas cartas.
Un documental imprescindible, catártico, conmovedor, que solo observando pone al desnudo perversos mecanismos de un racismo profundo y estructural en un país que no se concibe país de inmigración. Premio del público y ovación de pie en la última función en presencia del team del film y sus protagonistas.
PREMIO FIPRESCI sección PANORAMA: BAJO LAS BANDERAS, EL SOL, dirigida por el director paraguayo Juanjo Pereira.
Con materiales de archivo recogidos por todo el mundo, se reconstruye la historia de los 34 años de la dictadura de Stroessner en Paraguay, una dictadura que se encargó de destruir el material audiovisual sobre ella misma. El film narra entonces con las voces oficiales de la radio y televisión internacionales. Pero en un brillante trabajo de intervención de la imagen y el sonido descubre que allí se narró desde siempre también otra historia. La historia de un país en Sudamérica, la de las dictaduras en los años 70 y 80, el Plan Cóndor, y hasta Josef Mengele.
PREMIO FIPRESCI sección FORUM y MENCIÓN ESPECIAL Mejor Documental Jurado oficial: LA MEMORIA DE LAS MARIPOSAS, dirigida por la realizadora peruana Tatiana Fuentes Sadowski .
Una fotografía tomada en Londres, 1911: Omarino und Aredomi, dos indígenas llevados de la Amazonía peruana a la Europa «civilizada» y vestidos de traje es el punto de partida de un film ensayo que deconstruye la historia colonial de la explotación del caucho. Creando su propia cadencia, interviniendo las imágenes en forma experimental, La memoria de las mariposas se pregunta si en esas imágenes tomadas por el blanco, si en el relato que dejó solo el blanco para obturar otra versión de la historia no se encuentra, sin embargo, también la otra historia. Y va en busca de esta, en un film que va deslizando progresivamente el foco y la voz.
PREMIO FIPRESCI sección PERSPECTIVES: LITTLE TROUBLE GIRLS, dirigida por la cineasta eslovena.
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MENCIÓN ESPECIAL Mejor Largometraje Jurado Joven sección GENERATION 14PLUS: HORA DO RECREIO, de la directora brasileña Lucia Murat.
MENCIÓN ESPECIAL Mejor Cortometraje Jurado Joven sección GENERATION 14PLUS: ATARDECER EN AMÉRICA, dirigido por el cineasta chileno Matías Rojas Valencia.
MENCIÓN ESPECIAL Mejor Cortometraje Jurado Oficial sección GENERATION KPLUS: AKABABURU: EXPRESIÓN DE ASOMBRO, dirigido por la realizadora colombiana Irati Dojura Landa Yagarí.
Palmarés completo: aquí
Foto de portada:Timothée Chalamet y Tilda Swinton Berlinale 2025 ©Antonio Castello
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2 comentarios sobre “Berlinale 2025: Los premios & las fotografías de Antonio Castello”