Dreams, la nueva película del director mexicano Michel Franco; dos austríacas: Our Time Will Come, dirigida por Ivette Löcker y Mother’s Baby, dirigida por Johanna Moder y una biopic sobre Bob Dylan: A Complete Unknown , dirigida por James Mangold (EEUU).
A nuestro pesar, ya hemos atravesado la primera semana completa de esta Berlinale 2025. Más de 100 películas fueron presentadas a lo largo de las 10 secciones oficiales. Aquí traemos cuatro estrenos que vale la pena ver.

© Teorema
Dreams (México, 2025), del director Michel Franco, es una de las representantes latinoamericanas en carrera por el Oso de Oro de la Competencia Internacional.
Luego de Nuevo Orden (2020), Sundown (2021) y Memoria (2023), el director nacido en Ciudad de México sigue demostrando que en sus historias el constructo social, la disparidad y, sobre todo, las relaciones de poder son un personaje más.
La película comienza y vemos un camión con acoplado, aparentemente abandonado, bajo el sol de una ruta en el sur estadounidense. Un corte seco nos lleva a la noche y al horror: desde el interior, se escuchan gritos y golpes desesperados. Decenas de personas hacinadas, atrapadas en la oscuridad. Afuera, apenas un leve balanceo del camión delata su presencia. Cuando las puertas finalmente se abren, un grupo de traficantes los libera en medio del desierto, no sin antes cobrar su «servicio». Entre ellos está Fernando (Isaac Hernández), quien, agotado y sediento, camina durante horas hasta llegar a la ciudad, donde lo espera Jennifer (Jessica Chastain), con quien mantiene un romance (o algo parecido).


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Dreams es la historia de una relación separada por una frontera. Una frontera física, pero también económica y social. Un vínculo retorcido, fogoso y distante. Jennifer es una socialité estadounidense devenida en mecenas de la fortuna de su padre. Fernando es un bailarín mexicano cuya estabilidad depende del apoyo económico de Jennifer.
La tensión sexual entre ellos se entrelaza con otras tensiones más profundas, transformando la película en un relato donde incluso los momentos de calma solo aumentan la sensación de que todo está por explotar.
La película tuvo su estreno mundial el 15 de febrero.

© Courtesy sixpackfilm
Our Time Will Come (Unsere Zeit wird kommen, Austria, 2025), documental dirigido por Ivette Löcker,
nos sumerge en la historia de amor entre Victoria, una diseñadora gráfica austríaca, y Siaka, un jardinero gambiano que reside en el país europeo.
A lo largo de un año, la película nos invita a ser testigos de la intimidad de una pareja que busca encontrarse desde realidades diametralmente opuestas. Lo más interesante es, quizá, que en lugar de centrarse en sus similitudes, realza sus diferencias, demostrando que la oposición no los separa, sino que es su esfuerzo por comprenderse mutuamente lo que fortalece su vínculo. Ella, de clase media, educada y secular. Él, nacido en la pobreza africana y con el Islam como soporte fundamental.


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“El racismo es una enfermedad. Una enfermedad para la humanidad. Una enfermedad que nunca se curará… a menos que uses tu poder para detenerla”, dice Siaka en la primera escena. Su voz, marcada por el horror del exilio, el racismo y la violencia, contrasta con su mensaje: no hay resentimiento, sino una búsqueda de aceptación e igualdad. Un intento por visibilizar a los africanos en Europa.
Our Time Will Come tuvo su estreno mundial el 16 de febrero en la sección Forum.

© 2024 Searchlight Pictures All Rights Reserved
A Complete Unknown (Estados Unidos, 2024) dirigida por James Mangold y escrita por él mismo en colaboración con Jay Cocks, se presenta en la sección Special Gala.
Basada en el libro Dylan Goes Electric! Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties (2015) de Elijah Wald, la película sigue el ascenso de un joven Bob Dylan (Timothée Chalamet) en la Nueva York de los años ‘60. Apadrinado por Pete Seeger (Edward Norton), impacta con sus letras y se convierte en una figura emergente del movimiento folk. Sin embargo, poco a poco el Dylan rockero se abre paso y el jóven músico de folk empieza a quedar más relegado al recuerdo nostálgico de quienes lo acompañaron en su inicio.
Como toda biopic, el film podría haber caído en un relato superficial y digerible. Sin embargo, dos decisiones fundamentales lo hacen salir airoso. La primera es su extracto narrativo: en lugar de abarcar toda la vida de Dylan (quien sigue en activo), se centra con inteligencia en el período 1961-1965, logrando un arco narrativo sólido y bien definido.


© 2024 Searchlight Pictures All Rights Reserved
La segunda decisión fundamental es el casting: un Chalamet genial ejecuta con precisión un retrato criterioso y audaz no solo desde lo actoral, sino musicalmente, interpretando él mismo alrededor de 40 canciones a lo largo de las dos horas de película. Edward Norton, Mónica Bárbaro, Boyd Holbrook y Elle Fanning completan un elenco absolutamente a la altura.
El film tuvo su estreno alemán el 14 de febrero. Ya se encuentra disponible en Latinoamérica.

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Mother’s Baby (Austria, Suiza, Alemania, 2025) es el tercer largometraje de la cineasta austríaca Johanna Moder y se presenta en la Competencia Internacional.
Julia (Marie Leuenberger) y Georg (Hans Löw) son una pareja promediando sus cuarentas que, con el deseo de ser padres, acude a la clínica de fertilidad del doctor Vilfort (Claes Bang). Tras un tratamiento exitoso, Julia da a luz a un niño. Sin embargo, el parto no sale como esperado y el bebé es trasladado a una clínica neonatal sin pasar por las manos de su madre. Cuando al otro día el niño ya se encuentra sano y en condiciones de encontrarse con sus padres, Julia tiene la sospecha de que ese no es su hijo.

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Mother’s Baby es una película sólida que demuestra que no hace falta un guión complicado para contar un gran relato. La puesta en escena lo es todo: desconfiamos y nos tensionamos en la mente de Julia acerca de ese niño, mientras que nos relajamos cuando las certezas son que no hay nada de qué desconfiar.
El pulso y el ritmo del montaje, las actuaciones precisas y una dirección fundamental, redondean una película muy bien contada y que no decepciona.
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4 comentarios sobre “Berlinale 2025: Notas de días de estrenos- Michel Franco, Timothée Chalamet como Bob Dylan y cine austríaco”