Vuelve la Berlinale. Días de cine en la ciudad. Con Wim Wenders como un presidente del Jurado de lujo, y Moscas, dirigida por el cineasta mexicano Fernando Eimbke, compitiendo por el Oso de Oro. Con films de Brasil, Chile y Argentina en la competencia de operas primas, la Berlinale trae, entre tanto más, desde una condesa-vampira a la Jelinek a familias –que no siempre son un hogar dulce hogar.
Les presentamos aquí líneas del festival, las secciones con el listado de los films iberoamericanos y compartimos el enlace a la programación completa & toda la info. Para que estén listxs cuando mañana lunes 9 de febrero a las 10:00 se lance la venta de entradas online.
Entre el La famiglia é tutto del Padrino Don Vito Corleone de Coppola y el «No hay nada más siniestro que el fruto de una familia normal“ de Matáte amor de Ariana Harwicz, la familia puede pasar por todos los géneros y todos los estados de ánimo. Y así este año se convierte en caja de resonancia de las historias de gran número de los films en Competencia –aunque no solo– en la nueva edición de la Berlinale.
En Rosebush Pruning –en inglés, poda de rosales–, el director brasileño residente en Berlín Karim Ainouz trae una tragicomedia satírica en la que un joven de una familia urde un siniestro plan para hacer honor al título y «recortar lo innecesario». En otras palabras: liquidar a su disfuncional y adinerada familia. Locación: una villa bajo el sol de Cataluña. Inspirada en ese retrato cruel de familia burguesa que es Con i pugni in tasca / Las manos en los bolsillos (1965) de Marco Bellochio, con guión de Efthimis Filippou, co-guionista de Yorgos Lanthimos, y fotografía de Hélène Louvart, llega a Berlín con elenco internacional. Entre ellos, Elle Fanning y Pamela Anderson. Las mentiras generacionales comienzan a salir a la luz y el tejido de esta familia empieza a desintegrarse.
De la sátira al horror. Film de género de una directora experimentada en el fantasy horror, la finlandesa Hanna Bergholm, Yön Lapsi /Nightborn (Nacido de noche) promete «una oscura y visceral fábula sobre la maternidad y el amor maternal incondicional». El sueño de Saga y Jon de formar una familia perfecta se convierte en pesadilla. Instalados en la casa de la infancia de ella, en un bosque finlandés, tras el nacimiento de su bebé, Saga percibe que algo no está bien con el recién nacido. Y solo ella intuye la perturbadora verdad.
Del horror a la disyuntiva. Tres películas alemanas compiten este año por el Oso de Oro. İlker Çatak, el director de Das Lehrerzimmer / Teacher’s lounge, que fuera nominada al Oscar, vuelve a competir con Gelbe Briefe, en español Cartas amarillas, los escritos que reciben aquellos a los que se informa en Turquía que su contrato ha sido rescindido. ¿Porque para el autoritario poder central han ido demasiado lejos? «¿Cómo lidiar con un sistema que nos condena a la muerte civil, que nos deja físicamente con vida, pero nos borra jurídica, social y profesionalmente?». A Çatak le fascinaba la idea de abordar una situación así desde la perspectiva de un matrimonio en principio intacto y contarla en el contexto de la dinámica familiar. Un drama sobre valentía y poder, ideales –o acomodarse y transar. Una aclamada pareja de artistas de Ankara lleva una vida plena con su hija de trece años hasta que un incidente en el estreno de su nueva obra de teatro lo cambia todo. De la noche a la mañana, se convierten en el blanco del Estado. La distancia entre ellos y su hija se hace cada vez más grande y los confronta a decidir sobre sus valores y su futuro como familia. Una historia turca en un film hablado en turco, pero filmado en Alemania. Con referencias a la historia alemana.
De la disyuntiva a la identidad. Los trabajos de dos directoras completan la presencia alemana. Uno es Etwas ganz Besonderes (Home Stories), dirigido por Eva Trobisch, la directora de Ivo. ¿Quién eres y que es lo especial que te destaca?, le preguntan a Lea, la adolescente, en un casting de esos programas para descubrir nuevas voces, nuevos cantantes. Lea no sabe. Buscará las respuestas dentro del cosmos familiar reunido en el hotel que regentean en los bosques de Turingia. Una historia familiar y una historia en una Alemania aun desgarrada entre el Este y el Oeste.
Y un paréntesis para el misterio y el lenguaje: Quien conoce el cine de la directora alemana Angela Schanelec, Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlinale por Ich war zuhause, aber…(Estaba en casa pero…) y al Mejor Guión por Music, sabe que lo primero que hay que hacer para ver su cine es sacudirse las convenciones cinematográficas y estar abierto al misterio. Este año compite por el Oso de Oro con Meine Frau weint (Mi esposa llora). Carla y Thomas, una pareja, deben lidiar con las consecuencias de un grave accidente automovilístico y una inesperada aventura amorosa. Una historia de amor que explora cómo surge un lenguaje único entre dos personas y cómo deben redescubrirlo en medio de la pérdida y un nuevo comienzo. Pero quizá sea más acertado ir a la sala de cine solo con una escueta sinopsis: Un operador de grúa de cuarenta años recibe una llamada de su mujer: tiene que ir a buscarla al hospital. Cuando llega, la encuentra sentada sola en un banco del parque: ella llora.
Yo ( Love is a rebellious bird) © Mirabel Pictures – Meine Frau weint © Blue Monticola Film – Dao © 2026 – Les Films du Worso – Srab Films – Yennenga Productions – Nafi Films – Telecine Bissau Produções – Canal+ Afrique- Gelbe Briefe © Ella Knorz_ifProductions_Alamode Film – Queen at Sea © Seafaring- A voix basse © 2025 – UNITE – Yön Lapsi | Nightborn© Pietari Peltola –A new dawn © 2025 A NEW DAWN Film Partners – Etwas ganz besonderes © Adrian Campean / Trimafilm- Josephine © Josephine Film Holdings LLC
De misterios a un cosmos familiar entre dos mundos en dos films de la Competencia. A voix basse (En voz baja) es un drama dirigido por Leyla Bouzid. Lilia viaja a Túnez para asistir al funeral de su tío. Su familia no sabe nada de su vida en París, y mucho menos de su vida amorosa. Ella, por su parte, quiere enfrentarse a los secretos de la familia y resolver el misterio de la súbita muerte de su tío. Una historia de detectives que no solo será personal sino política. Con la actriz y directora de cine palestina Hiam Abbas, quien protagoniza Only rebels win, el film de apertura de la sección Panorama, y estará en Berlín.
Dao, ese movimiento circular incesante que fluye a través de todo y conecta la diversidad del mundo, es el título del nuevo film del cineasta franco-senegalés Alain Gomis, el director de Felicité. Hoy se casa la hija de Gloria, en las afueras de París. Hace poco, en Guinea Bissau, Gloria asistía a la ceremonia en la que su difunto padre se convertía en antepasado. Jugando con la realidad y la ficción –todo comienza con un casting para hallar los actores y armar la familia– las dos ceremonias entrelazan generaciones, y la historia de una familia confronta con el significado de la propia herencia cuando se está en casa en dos mundos al mismo tiempo.
Intergeneracional es también el desafío en las historias de otras familias de la selección. Convertirnos en adultos a veces significa dejar de ser hijos. We are all strangers/ Wo Men Bu Shi Mo Sheng Ren (Somos todos extraños), drama que completa la trilogía Growing Up de Anthony Chen, es una historia Father and Son / Padre e hijo, como la canción de Cat Stevens. En Singapur, pero en la contracara de esa metrópolis del super boom económico, dos generaciones tienen que aprender a sobrevivir redefiniendo también qué es una familia: cuando los jóvenes que disfrutaban cómodamente del bienestar debe enfrentar inesperadas adultas responsabilidades –y en la vida y el corazón del padre entra una mujer de personalidad.
Convertirnos en adultos a veces significa convertirnos en padres de nuestros padres. O más precisamente de nuestra madre, como En Queen at the sea (Reina en el mar), dirigido por el cineasta independiente norteamericano Lance Hammer. Amanda (Juliette Binoche) y su padrastro (Tom Courtenay) se enfrentan a un dilema moral que los divide cuando Leslie, la madre, padece los avances de la demencia. ¿Cuándo pierde una persona la capacidad de tomar sus propias decisiones? ¿Quién debe tomarlas en ese momento: el cónyuge, un hijo, una institución? Obligados a tomar decisiones cada vez más difíciles, las repercusiones escaparán de su control. Un film también de la ciudad de Londres.
Hijos-niños son el prisma de otras historias familiares que atraviesan los films de la competencia. Wolfram (Tungsteno) es un western australiano dirigido por Warwick Thornton. Basado en una historia real y ambientado en 1932, aborda la explotación laboral de los niños de las Primeras Naciones en el yacimiento de Hatches Creek, una mina de tungsteno situada en el Territorio del Norte de Australia. El camino a casa de dos niños que logran escapar. Para hallar la verdad sobre su propia historia y familia, y la libertad.
Josephine y su padre van a hacer deporte a un parque cuando son testigos de una violación. En el thriller psicológico Josephine, la directora brasileño-estadounidense Beth de Araújo explora de forma explosiva cómo un momento de trauma profundo puede afectar la identidad y las dinámicas familiares. Entre el kung-fu, la violencia y la búsqueda de seguridad.
En el cine del mexicano Fernando Eimbke, director de la gran Lake Tahoe, premiada en Berlinale, de Temporada de patos y Olmo, niños y adolescentes son los grandes protagonistas. En Moscas, en competencia por el Oso de Oro, Olga, una viuda que vive sola en un bloque de apartamentos en la Ciudad de México, se verá obligada por necesidad a subalquilar un cuarto a un padre de familia cuya esposa ha sido internada en un hospital cercano. Cuando este tenga que viajar, quedará en su cuarto su pequeño hijo Cristian, de 8 años, al que había llevado a la casa de contrabando. Aunque Olga, que escapa de los vínculos emocionales, intente ignorarlo, sus vidas se irán entrelazando.
Algunos hitos de una Competencia internacional –aquí el link al listado completo– que también trae un nuevo protagónico de la actriz alemana Sandra Hüller: en Rose, un film histórico situado en la Guerra de los Treinta Años. Además un film japonés de animación: A new dawn (Un nuevo amanecer), opera prima de Yoshitoshi Shinomiya. Y un documental: Yo(love is a rebellious bird), sí, «El amor es un pájaro rebelde» como en la habanera de Carmen de Bizet, para relatar una historia entre dos mujeres separadas y unidas por más de 50 años.
Y, claro está, mucho más por descubrir en los días de esta nueva Berlinale:
En la sección competitiva de operas primas Perspectives, tres films latinoamericanos: de Argentina, El tren fluvial, dirigida por Lorenzo Ferro y Lucas Vignale; de Chile, Hangar rojo, dirigido por Juan Pablo Sallato y de Brasil, Nosso segredo, dirigido por Grace Passo. En Panorama, cine de Paraguay: Narciso, dirigido por Marcelo Martinessi, el director de Las herederas. En Berlinale Special, la nueva película de la chilena Maite Alberdi, Un hijo propio.
Y también en esta edición 76 Elfriede Jelinek, la escritora austríaca Premio Nobel de Literatura, goes Berlinale. Con su mirada feminista, corrosiva y siempre satírica y política. Y su humor, claro está. Y por partida doble: la directora alemana Ulrike Ottinger presenta en Berlinale Special Die Blutgräfin / The blood countess, una horror-comedia y opulenta historia de aventuras co-escrita con Jelinek. Nueva interpretación del mito de la condesa vampira – con dueto que promete ser de lujo entre Isabelle Huppert y Birgit Minichmayr y también Lars Eidinger. Y en el Forum: Liebhaberinnen /Woman as lovers, una adaptación de la novela Las amantes de Elfriede Jelinek dirigida por la cineasta alemana Koxi. Entre una cam girl y una hostess de ferias de mediana edad, entre clichés y postcapitalismo: ¿hay escape? Una incisiva tragicomedia sobre la (im?)posibilidad de la realización del deseo femenino.
Y habrá alfombra roja, y charlas gratuitas abiertas al público en el Berlinale HUB, y el Teddy Award que cumple 40 queer-años y lo celebra con una selección de films que incluye Playback. Ensayo de una despedida, el corto de la directora argentina Agustina Comedi, y un homenaje al director Rosa von Praunheim. ¡Nos vemos en el cine!
Programa completo del festival (alemán/inglés) con acceso directo a la venta de entradas.
Ticket info: Las entradas están disponibles en venta online y siempre con 3 días de antelación a partir de las 10:00 h. Las entradas para las proyecciones del Publikumstag/ Día del Público de la Berlinale (22 de febrero), con precio reducido, y para el Uber Eats Music Hall estarán disponibles a partir del 9 de febrero, fecha de inicio de la venta.
Las secciones del festival:
***Competencia: El cine que está por venir, los films de los que se hablará y que compiten por el Oso de Oro y los Osos de Plata.
Incluye: Moscas, dirigida por Fernando Eimbke (México) – Josephine, dirigida por Beth de Araújo (EEUU-Brasil)
***Berlinale Special: Films con invitados para la alfombra roja, encuentros para cine-debate, medianoches de cine de género, y anticipo de series.
Incluye: Die Blutgräfin /La condesa sangrienta, dirigida por Ulrike Ottinger (Alemania) – La casa de los espíritus, serie dirigida por Francisca Alegría (Chile) –Lord of the flies /El señor de las moscas, serie dirigida por Marc Munden (Gran Bretaña) –Ravalear, serie dirigida por Pol Rodríguez & Isaki Lacuesta (España) – The story of documentary film, serie dirigida por Mark Cousins (Gran Bretaña) – Un hijo propio, dirigido por Maite Alberdi (Chile/México) – Wax & Gold, dirigida por Ruth Beckermann (Austria)
***Perspectives: La sección donde compiten films-debuts de talentos de todas partes del mundo.
Hangar rojo ©Villano – Nosso segredo © entrefilms / Wilssa Esser – El tren fluvial © Cinco Rayos – Chronicles from the siege © Issaad Film Productions – Where to ©Maayne Bouhnik
Incluye:El tren fluvial, dirigida por Lorenzo Ferro & Lucas Vignale (Argentina) – Hangar rojo, dirigida por Juan Pablo Sallato (Chilel) – Nosso Segredo, dirigida por Grace Passô (Brasil) – Chronicles from the siege, dirigida por Abdallah Alkhatib (Palestina/Algeria/Francia) – Where to, dirigida por Assaf Machnes (Israel/Alemania)
***Panorama: Una sección con el jurado más amplio: el público. Este año bajo el lema: Desire lines/ Líneas del deseo.
Incluye:El jardín que soñamos, dirigida por Joaquín del Paso (México) – Isabel, dirigida por Gabe Klinger (Brasil) – Iván & Hadoum, dirigida por Ian de la Rosa (España) – Jaripeo, dirigida por Efraín Mojica (México) –Narciso, dirigida por Marcelo Martinessi (Paraguay) – Se eu fosse vivo … vivia, dirigida por André Novais Oliveira (Brasil)
***Generation: Films protagonizados por las jóvenes generaciones. Para ellas. Y para todxs lxs demás.
Incluye:A fabulosa máquina do tempo, dirigida por Eliza Capai (Brasil) – Allá en el cielo, dirigida por Roddy Dextre (Perú) – Chicas tristes, dirigida por Fernanda Tovar (México/España) – Cuando llegue a casa, dirigida por Edgar Adrián (México) – Feito pipa, dirigda por Allan Deberton (Brasil) – Jülapüin Yonna/ The dream of dance, dirigida por Luzbeidy Monterrosa Atencio (Colombia) – Matapanki, dirigida por Diego «Mapache» Fuentes (Chile) – No salgas, dirigida por Victoria Linares Villegas (Rca. Dominicana) – Papaya, dirigida por Priscilla Kellen (Brasil) – Quatro meninas, dirigida por Karen Suzane (Brasil/Holanda) –
Mesa redonda en el Instituto Iberoamericano y dos charlas en el Instituto Cervantes (Rosenstr. 18, 10178 Berlin) con moderación de la guionista argentina María Meira:
17.02 18:00 Chicas Tristes, dirigida por Fernanda Tovar, México / España / Francia 2026, ficción, estreno mundial 14.02. Conversación con la directora y las actrices. Se proyectarán fragmentos del film. Gratuito, con inscripción en este Link.
19.02 18:00 Allá en el cielo, dirigido por Roddy Dextre, Perú 2026, cortometraje, estreno mundial 17.02. Conversación con el equipo. Se proyectará el cortometraje. Gratuito, con inscripción en este Link.
***Forum & Forum expanded: FIlms abiertos a otros formatos y que invitan a la reflexión sobre el medio cine, el discurso social y el estético. Este año bajo el lema: Afinidades electivas.
Incluye:Everything else is noise /Todo lo demás es ruido, dirigida por Nicolás Pereda (México) – Forest up in the mountain /Bosque arriba en la montaña, dirigida por Sofía Bordenave (Argentina) – I built a rocket imagining your arrival, dirigida por Janaína Marques (Brasil) – Piedras preciosas, dirigida por Simón Vélez (Colombia)
***Berlinale Shorts: Una selección de cortometrajes que compiten por el Oso de Plata.
Incluye:La hora de irse, dirigido por Renzo Cozza (Argentina) – Miriam, dirigido por Karla Condado (México) – Plan Contraplan – Plano Contraplano, dirigido por Radu Jude, Adrian Cioflâncă (Rumania) – Stallion y la bola de cristal, dirigido por Christian Avilés (España) –
Retrospective & Berlinale Classics: una selección del mejor cine de todos los tiempos curado por la Deutsche Kinemathek, y clásicos restaurados digitalmente.
Este año: El cine de los años 90
Imagen de portada: Rosebush Pruning © Felix Dickinson
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Excelente reseña. Ahora a elegir y disfrutar de buen cine
¡Muchas gracias! Una alegría llegar a lxs lectores. ¡Buenos días de cine!
Me encanta leer reseñas como esta
¡Qué bueno! Una alegría llegar a lxs lectores. Muchas gracias por tu comentario.