Festejamos diez años haciendo comedia en español en Berlín desde el teatro de improvisación con Berlín Es Impro, liderado por el español Gonzalo Piñán, ahora junto a la Standup Comedy con Las Comadres, dirigidas por la mexicana Paulina Lara. Un artículo coral para escuchar algunas de las muchas voces que pueblan este universo de la comedia en español en el que conviven muchos más comediantes, tanto en Berlín, como en el resto de Alemania.
Una década ha pasado ya desde que Berlín Es Impro surgió de una clase impartida por su director Gonzalo Piñán, la compañía de improvisación (o comedia improvisada, para que nos entendamos), ha pasado por dos fases, la segunda empezó cuando tocó quedarse en casa, y se renombraron como ESIMPRO. Además, una nueva generación de cómicos y cómicas del stand up (o monólogos, para que nos entendamos), ha surgido en estos 2 años. Sus principales figuras procedentes de Latinoamérica son las mexicanas Paulina Lara Franco y Ayla Merino, que han creado Comedia en Berlín. Pues bien, estos dos proyectos se han unido ahora en un solo show, Las Comadres. Una nueva forma de reír en Berlín, y una nueva forma de ver comedia, no apta para puretas del stand up ni de la impro, porque es una mezcla al más puro estilo berlinés y de su multiculturalismo. Mucho nos tienen que contar los integrantes de ambos grupos sobre su idea y sobre la comedia en Berlín.
¿Puedes presentarte como artista?
Paulina Lara Franco. Actriz, performer, comunicadora mexicana. ¡Te espera una bomba de energía! Colorida, sonriente y amiguera, productora de La Llorona Comedy, La Parranda Standup open mic y Las Comadres Comedy. Como performer me he presentado en escenarios de todo tipo: desde teatros hasta galerías, pasando por bares y casas particulares y salas de zoom en México, Reino Unido y Alemania. Comparto experiencias sobre mi vida en Alemania, la maternidad y mi propia visión del mundo, desde mi canal de YouTube Pauliphysics.
Gonzalo Piñán. Soy actor, improvisador, director, escritor y músico. Primero fui músico, luego improvisador, luego actor, y ahora todo eso más director y escritor. No sé si me falta algo por ser, pero siento que ahora mismo lo que más me mueve es pulir y fundir todo lo que he recolectado como artista para hacer un proyecto menos efímero que la improvisación. También creo que el verdadero arte está en saber vivir, es lo más artístico y creativo que una persona puede hacer.
Irene Rujas. Aún me cuesta mucho identificarme como artista, pero imagino que si tuviese que presentarme diría que soy una actriz de improvisación a quien le mueve la parte transformadora de la disciplina. No sólo lo que sale en una escena, sino los cambios que se hacen en las maneras de pensar y actuar de las personas. La improvisación obliga a romper barreras, a estar en el tiempo presente, a dejar el ego de lado y a colaborar con el compañero o compañera de manera genuina. Creo, además, que el estilo de improvisación de ESIMPRO es muy especial y eso me ha contagiado. ESIMPRO actúa desde la verdad del personaje y emplea todo un amplio rango de emociones, en lugar de centrarse en el texto. El texto, a fin de cuentas, es la consecuencia de un personaje en una determinada situación.
Ayla Merino. Llevo haciendo Standup desde el 2019. Empecé en Ciudad de México pero al mudarme a Berlín decidí continuarlo y sumarme a impulsar la escena de comedia en la ciudad.
Kevin Giarrocco. Soy argentino de madre autríaca.
Konstantin Häfner. Nací en Alemania. Y hago teatro de improvisación en alemán, español e inglés aquí en Berlín.
Tomás Gutiérrez. Soy improvisador amateur, parte de la compañía ESIMPRO y estudiante de la escuela.
¿Te identificas con la improvisación, o con la Stand Up Comedy?
Paulina. Como latina, creo que la improvisación en la vida se me da muy bien. ja,ja,ja. En Berlín, he desarrollado mi persona como comediante de standup después de haberlo probado por primera vez en 2012 en una master class en Londres. El escenario standupero de Berlín se abrió para mí en 2018, en inglés, embarazada y en un par de open mics, que es como comienzan todos: en escenarios abiertos. Soy performer, porque así como hoy es comedia, ayer fue teatro inmersivo, mañana es teatro absurdo o, quién sabe, quizá impro-teatro ¿verdad, Gonzalo? je, je, je…
Gonzalo. Sí, Paulina. Eso espero, que acabes en nuestro terreno. Por mi parte, me identifico con la improvisación, es un terreno en el que me siento cómodo, me apasiona saltar al vacío y descubrirme en el momento lo que voy a decir, hacer, contar. Me gusta y valoro enormemente a la gente que se dedica al stand-up, y me parece que el trabajo que hacen Comedia en Berlín es fascinante, y está lleno de humor saludable. Colaborar está siendo un placer. Quizás algún día me vuelva a subir a “monologuear”, quién sabe.
Irene. Con la improvisación. Pero me he dado cuenta que al final son disciplinas que pueden alimentarse la una de la otra.
Ayla. Con el Standup.
Kevin. Improvisación.
Konstantin. Ahora mismo, con la Impro.
Tomás. Me identifico con la improvisación porque está ligado al teatro. Siempre me han gustado las artes escénicas. Desde la universidad había dejado de hacerlo y la impro me reconectó con la actuación.
¿Cuál sería para ti la clave principal de tu disciplina artística?
Paulina. Actualmente escribir, probar en escenario y limpiar las rutinas. Como actrices siempre aprendemos cosas, nuevas maneras de decir las cosas, es bueno probar personajes prestando tu cuerpo a otras voces y mentalidades. Del standup se dice que es más un trabajo de escritor y nuestros maestros siempre dicen que escribamos diario…no todo va a servir, pero lo vas puliendo conforme lo pruebas
Gonzalo. Vivir el presente, con vistas al futuro y recordando el pasado, los 3 en un instante. La impro es atemporal y a la vez está salpicada de lo que a cada improvisador le sucede en su día, y la situación por la que está pasando, esto ocurre en cualquier forma de arte, pero en impro no tenemos tanto tiempo para filtrar, lo que sale es en estado puro y honesto.
Irene. La clave de la improvisación es que hay que estar en el momento presente. La escucha tiene que ser total. No se puede construir una buena escena si escuchamos para responder. Otro rasgo que es importante es que el cerebro de una improvisadora tiene que estar bien preparado para hacer varias cosas a la vez. Mientras estamos en escena somos escritora, directora y actriz, y eso requiere un entrenamiento riguroso para poder gestionar todo a la vez. La pedagogía y metodología de ESIMPROESCUELA nos ha preparado para poder manejarnos en estas situaciones.
Ayla. Intentarlo una y otra vez, y mantenerme auténtica.
Kevin. Jugar con las emociones y hacer sentir al público.
Konstantin. Dejar la impro fluir de una manera que sorprende al público, a mis compañeros y a mí. La buena impro hace lo suyo, y tú intentas no controlarla.
Tomás. Grupo, equipo. En la impro es fundamental escuchar, apoyar, y hacer brillar al equipo. Todo se reduce a eso. Y cuando resulta bien, salen escenas buenísimas.
¿Cuál es el rasgo que te identifica como artista dentro de tu disciplina?
Paulina. La energía. En teatro siempre he pensado que es el color, collage y un poco lo surrealista. Ahora como standupera creo que el dinamismo en mi forma de presentar mis historias con cambios, fisicalidad y algunos personajes. Me encanta la comedia física. Me gusta incorporar en mis rutinas los gestos porque son grandes aliados en la comedia.
Gonzalo. Me ocupa contar historias que conmuevan, también le meto mucha energía, como Paulina, y le pongo siempre una base psicológica, yo estudié psicología y eso se me ha quedado. En escena me gusta ser generoso, y trabajo en pro de la escena y del conjunto. Soy consciente de como el público reacciona, y de como se están sintiendo mis compañeros y compañeras en escena, eso me propulsa a dar lo mejor de mí mismo.
Irene. Como artista individual, creo que mi factor diferencial es la presencia que tengo en escena. Siento que he llegado a un punto en el que puedo llegar a llenar el escenario.
Ayla. Me encanta la comedia física. Me gusta incorporar en mis rutinas los gestos porque son grandes aliados en la comedia.
Kevin. Creo que me caracteriza la empatía y la sensibilidad que puedo crear en algunos personajes. La gente se siente identificada y es un momento muy bello tanto para mi, como para ellos.
Konstantin. Una vez después de un show mixto un señor francés que tenía una escena conmigo me dijo: “Yo estaba afuera o no tenia idea de qué hacer, pero sabía que si tú estás en la escena algo vamos a hacer y tú me vas a ayudar y cuidar. Entonces me metí.” Muchas veces no logro ser ese improvisador, pero cuando sí lo logro está muy guay. Ser el razón por la que otra gente pierde el miedo al escenario y despertar las ganas de jugar en el otro.
Tomás. Soy muy bueno con la parte física y el uso del espacio, que sirve para «pintar» escenas y darle presencia a los personajes. Además soy muy creativo con las ideas para inventar y seguir juegos o sacar grandes historias.
¿Cuál ha sido, muy resumidamente, tu evolución como artista en estos últimos 10 años?
Paulina. Justo en 2013-2015 produje mis propios espectáculos como solista muy enfocados en teatro físico, en el surrealismo, con mucha energía y mucho color. «Exploits and Opinions of a Pauliphysician», «Todo son nimiedades» y «Ándale Raúl, escríbeme un monólogo» tenían esa combinación de mi entrenamiento previo en farsa, comedia, clown y performance contemporáneo. Con invitaciones de otros artistas para hacer otros personajes aquí y allá, en 2017 llega el cambio a Alemania donde tuve la oportunidad de tomar algunos cursos en el Mime Festival y crear algunos personajes para mi canal de Youtube. En 2019 vendría La Llorona Comedy, cuando Liliana Velásquez y yo comenzamos a producir el primer espectáculo de standup en español ya con cierta constancia. En 2021 La Parranda se establece como el primer show mensual de la ciudad. Ahora con Las Comadres Comedy desde 2023)está genial colaborar con leyendas como ESIMPRO para crear más públicos y disfrutar del escenario. Mi evolución como artista, sobre todo en estos últimos años, está muy ligada al estudio del standup como una forma mínima de performance, donde está la persona con un micrófono y su creatividad. Y creo que todo mi entrenamiento -de casi veinte años, ¡wow, ya empiezo a envejecer!- sigue teniendo un sello en este lenguaje relativamente nuevo para mí.
Gonzalo. Mis primeros pasos como artista fueron con mi banda Quinto Parpadeo, un grupo muy joven con ganas de experimentar y crear algo fresco y nuevo en el panorama español, giramos por España y Latinoamérica incluso, nos programaron en el Viña Rock, imagínate con veinte añitos delante de 7.000 personas, fue inolvidable. Cuando llegué a Berlín primero me dediqué a tiempo competo a la música, colaborando con bandas alemanas, y así me conocí Alemania entera viajando en furgo, ahora sigo tocando, con My Secret Playground, como bajista. Mi otra faceta artística es la improvisación, que comencé en España, y a la que ahora le dedico la mayor parte de mi tiempo. En 2013 di mi primera clase en Berlín, y de ahí surgió ESIMPRO Escuela. Desde que llegué a Berlín he hecho cine improvisado con ESIMPROCine, he trabajado en la Deutsche Oper, he participado en festivales internacionales de improvisación, y ahora me estoy enfocando en la escritura de guiones y la dirección. En 2022 estrené tres obras de teatro “Naturaleza pixelada”, “El Viaje” y “Tres historias de Madrid”. Y ahora estoy escribiendo una obra nueva, pero no puedo decir mucho más de ella…
Irene. La primera vez que fui a una clase de impro me sentí totalmente perdida. Tenía una barrera mental de lo que significaba ser improvisadora. Recuerdo que estaba buscando la aprobación de los compañeros que en ese momento estaban viendo las escenas que estaba participando. Creo que mi ego necesitaba alimentarse de sus risas. Y sentía una necesidad de huir porque no lo estaba recibiendo. Esa necesidad me ha acompañado en numerosas ocasiones. Pero a día de hoy puedo decir que he desarrollado las competencias necesarias para estar a gusto en la incomodidad. Y creo que, en estos casi siete años que llevo haciendo impro, ese es mi mayor aprendizaje.
Ayla. Llevo cuatro años y medio haciendo Standup y jamás pensé que estaría presentándome en escenarios internacionales como Londres, Berlín, Hong Kong y Praga en inglés y en español. Hacer comedia en inglés ha sido un aprendizaje gigante y un gran reto.
Kevin. Me di cuentea de que siempre me gustó improvisar, desde niño, y luego de mudarme a Berlín encontré este espacio donde se unen excelentes personas y profesionales. Desde un primer momento me sentí cómodo y quise seguir aprendiendo. Es hasta el día de hoy, que mi curiosidad y mi capacidad de sorpresa siguen intactos como el primer día.
Konstantin. En principio empecé haciendo stand-up en alemán, tocando el piano, cantando canciones y charlando con el publico. Tipo músico comediante. Después de un viaje largo ya no me apetecía el stand-up, alimentaba demasiado el ego en mi caso, así que empecé con la impro hace 5 años. Pasé por varias escuelas con profesores muy distintos y muy buenos. Ahora tengo un duo con Gonzalo Piñán y ya estuvimos yendo a distintos festivales en Europa con ese duo.
Tomás. Volví al mundo artístico de la mano de la impro en 2020. En la escuela llevo sólo 3 años y desde 2020 estoy actuando con la compañía. Mi debut fue en el Festival de Teatro Bululú en Fráncfort, luego participé también de «Amores», que presentamos el año pasado y también el Show «Preguntas incómodas». También me dedico a la Impro Musical que es una disciplina que me tiene fascinado porque me ha ayudado a desarrollar mi lado musical y el canto, que también me fascina. Me encanta ver la comunidad que hemos creado en la escuela. Aquí no sólo tengo a mis compañeros de impro, también he conocido a quienes son mis amigos en Berlín. La compañía sigue creciendo y veo que cada vez hay más intentos por profesionalizar más el trabajo.
¿Crees que ha cambiado la recepción en Berlín de lo que haces, ya sea impro o Stand Up?
Paulina. Creo que el público de Berlín está muy sediento de estos espectáculos en su idioma. Son generosos con su risa y amor, quizá con el tiempo iremos viendo cambios, pero ahora siento una recepción increíble de la gente que visita nuestros shows. ESIMPRO ha creado sus fans a lo largo de esta década y creo que lo mismo puede pasar con todos los que estamos trabajando con cariño en nuestra trinchera.
Gonzalo. Sí, totalmente. Hace diez años ESIMPRO comenzó y éramos un oasis para la comunidad hispanohablante. Afortunadamente con el tiempo ha crecido la oferta de cultura en español, se ha intensificado la demanda, y el stand-up ha hecho mucho bien para esforzarnos en ofrecer un producto de calidad a la comunidad que se lo merece. Comedia en Berlín y ESIMRPO estamos haciendo un trabajo magnífico en este sentido, con mucha pasión Paulina, Ayla y su equipo están abriendo nuevos caminos, y el camino que ESIMPRO comenzó hace 10 años, ahora se está ampliando. Creo que muy pronto tendremos una escena cultural aún más amplia y de gran calidad. Las próximas generaciones tienen mucho talento, y yo estoy contento de sostener y aportar mi granito de arena a esta evolución cultural, tanto como artista y como profesor.
Irene. En estos diez años hemos sido testigos de la proliferación de grupos y comunidades en ambas disciplinas. El principal cambio al que creo que he asistido es el que se tiene ya la creencia de que son opciones artísticas potentes. Para una quedada o una cita con algún ser querido, uno ya entra en los portales de venta de entradas y busca shows de impro o stand up. El cine y el teatro clásico nos han cedido un rinconcito. Y creo que es por la inmediatez de ambos formatos. Al público le gusta identificarse con lo que ven en escena. Y creo que ese contacto en tiempo real es lo que hace a las dos disciplinas artes únicas.
Ayla. Sí, hace 2 años empezó la escena de Standup en español en Berlín y hoy sigue creciendo.
Kevin. Desde mi comienzo hasta ahora, he notado un aumento en la comunidad hispanohablante berlinesa de espectadores. Esto se ve reflejado en nuestros espectáculos y va creciendo año tras año.
Tomás. Berlín siempre ha sido una ciudad que vive del arte y nosotros venimos a sumarnos a eso. Nosotros permitimos que la oferta de arte y entretención sea aún más amplia y servimos también como punto de conexión para la comunidad hispanohablante. Más que si cambió o no la recepción de lo que hacemos, creo que estamos enriqueciendo lo que ya existía.
¿Cuál es el principal obstáculo para llegar al público en Berlín? O si lo prefieres: el principal reto.
Paulina. ¡Que se enteren! Cada evento hay gente nueva que se sorprende y no tenía idea de que llevamos ya casi 3 años con este tipo de propuestas. Pagamos publicidad digital, que es buena porque mides, tienes un target, pero a la vez es difícil saber si las plataformas realmente hacen lo suyo al final del día. Confío en el boca en boca, pero es más lento y deben recordar, por eso quizá seguir invirtiendo en marketing digital es clave pues, es un póster virtual que ven en los muros de sus redes sociales, pero siempre hay incertidumbre sobre cuánta gente realmente se convence de adquirir entradas para ver a unas desconocidas, porque no somos Ellen DeGeneres, Wanda Sykes o Sofía Niño de Rivera.
Gonzalo. Como dice Paulina, el mayor obstáculo es darse a conocer, y generar un público más regular. A Berlín viene gente, se va gente, constantemente, y cada tres años aproximadamente cambia el público. Mantenerse como artista es siempre un reto, y es necesario renovarse ante las nuevas mareas de migrantes. Para mí un reto personal es ofrecer un arte que llegue a la gente y no sea sólo para divertirse o desconectar, sino para lo contrario, para conectar, con el contexto, y también para conectar con la esencia personal. Suena profundo, pero no tiene nada que ver, lo profundo está a veces más desconectado que lo superficial. Es más una cuestión de integridad.
Irene. La escena artística de Berlín puede que llegue a abrumar. Hay tantas opciones y tantas cosas por hacer que hay un problema de decisión. Creo que el principal reto es ese, la liquidez a la hora de decidirse por un show u otro. Muchas veces la venta de entradas no se produce hasta el mismo día del evento… La espontaneidad como hispanos no la hemos dejado de lado (¡Ni queremos!), pero es un reto bastante importante. Porque a veces puede llegar a producir inseguridad. Otro de los retos es que la audiencia entienda que un show de improvisación es diferente cada día y que se puede consumir tantas veces como uno quiera y hacerlo un plan recurrente. Creo que aún lo piensan como una obra de teatro, que vista una vez no tiene sentido repetir.
Ayla. La difusión en redes sociales no es sencilla. Dar a conocer los shows muchas veces resulta más sencillo efectivo de boca en boca. Otro reto es que falta talento, sobre todo más mujeres y más miembros de la comunidad LGBT+ haciendo comedia.
Kevin. Creo que en Berlín hay mucha oferta cultural de diferentes tipos, formas y colores, y eso hace que a veces sea difícil captar la atención de los espectadores.
Konstantin. El público en Berlin no es de Berlin, es de otros lados del mundo. En otras ciudades veo que la impro, y también el stand-up, usan referencias locales. En Berlín eso no funciona muy bien, hay que pensar de forma más global. En general el público de Berlín te recibe con muchas ganas de pasar una linda noche, mientras hables de algo con lo que todos podamos conectar.
Tomás. El principal reto es llegar a nuestro público objetivo. Muchas veces la gente no entiende la diferencia entre el stand up comedy y la impro. Entonces el mensaje se suele perder en el mar de información. La impro es una disciplina del teatro, es teatro. Sólo que no hay guión, se hace en la marcha y el objetivo último es hacer teatro, historias, que por la naturaleza que tiene, tiende al humor. Stand up comedy si requiere de guión, de un texto y su objetivo último es hacer reír. Otra cosa importante son los canales de comunicación, hoy todo se mueve por internet que restringe un montón el alcance de tu promoción.
¿Cómo ves el desarrollo futuro de tu disciplina?
Paulina. ¡Vamos a darle! Hay que reír de nuestras aventuras, expandirnos a todos lados. Los cursos son una gran oportunidad de conocer gente y generar más talentos. En abril tuve la oportunidad de impartir un taller en ESIMPRO Escuela como introducción al humor, ya sea como comediante u oradora, y eso permite que otras audiencias sepan lo que hacemos. Con La Llorona Comedy tenemos un taller más intensivo y un libro en el tintero, así que es cosa de trabajar y que más gente se enamore de este formato escénico. ¡Sigamos haciendo Comedia en Berlín!
Otros comediantes en la ciudad con su propia trayectoria:
- Carlos Fontes, Mr. Chadmax, con su espectáculo itinerante Berlín en español
- Liliana Velasquez– L’adios
- Juanma Johansson
- Palma Palacios
- Doel Cupo
En Múnich está Fabian Morales acaba de crear Comedia en Múnich, creando shows mensuales.
En Fráncfort está Paul El Alemán.
Gonzalo. La Improvisación es infinita, mientras haya personas y haya imaginación seguirá habiendo impro. No creo que la IA pueda suplantar al ser humano en esta disciplina. Por mi parte seguiré investigando, al igual que seguiré creando guiones, y sin duda me dedicaré a llevar mis habilidades como improvisador al teatro, al cine, como ya hicimos en su momento con ESIMPROCine, y a donde toque.
Irene. Creo que para que la improvisación llegue al estado de arte que se merece tiene que ser transformadora. En escena podemos hacer crítica a la sociedad a través de personajes que están alejados de nosotras. Y eso nos permite desarrollar una conciencia crítica. En Berlín, ESIMPRO ha transformado ya la vida de muchas personas. La comunidad que se ha formado en estos últimos años demuestra que nuestro vehículo común, la lengua española, es suficiente para que diversas culturas se junten y convivan en nuestro estatus de inmigrantes. ESIMPRO aboga por una improvisación de calidad, historias transformadoras, personajes con color y que sufren una evolución dentro del escenario. Así que accionando localmente, nuestro compromiso es seguir aportando eso para que la improvisación sea mucho más profunda que hasta ahora.
Ayla. Hay mucho campo para crecer. Me encantará ver que más mujeres se suben al escenario.
Kevin. Me gustaría seguir formándome y dedicarle tiempo a esta forma tan hermosa de arte. Siempre hay cosas nuevas por aprender y lugares dentro nuestro para explorar, sentir y hacer sentir a los espectadores.
Konstantin. La impro en Berlín esta creciendo, hay más equipos, más escuelas, más shows. Veo que se está creando una comunidad muy grande, antes cada equipo de impro y cada escuela se quedó en su burbuja, haciendo lo suyo. Eso lo estamos cambiando, hay más y más interacción. Shows multilingües en que se mezclan, improvisadores franceses, alemanes, españoles, turcos, italianos, ingleses, cada uno hablando su idioma. Estos shows son una locura y un buen ejemplo de las posibilidades que tiene Berlín para la impro.
Tomás. Es una disciplina maravillosa. Yo creo que así como todo actor pasa por obras dramáticas, comedias, tragedias, también deberían hacer impro. Te enseña muchos aspectos que una obra de teatro tradicional jamás salen a discusión. Por ejemplo el tomar un elemento y justificarlo, darle sentido, a pesar de que sea un error en escena. Y resolverlo, te enseña a buscar soluciones y a reaccionar rápido. Yo creo que en el futuro seguirá teniendo su espacio y su público porque sigue siendo teatro, una disciplina artística. Respecto a ESIMPRO, me encantaría tener la oportunidad de hacer una gira con mis compañeros y amigos de impro. Ir a algunos países a presentar shows, aprender de otras escuelas, conocer gente y hacer más impro.
Añade el comentario que quieras respecto a estos 10 años de desarrollo.
Paulina. Gracias por este espacio, es lindo reflexionar sobre la trayectoria cuando alguien me lo pide; es un recordatorio sobre el trabajo de años de preparación y amor por los escenarios. Claro que tengo que aprovechar este espacio para desear a ESIMPRO otras décadas más por delante y a la gente que lee Desbandada, pedirle que nos visite y se acerque a hablar con nosotros.
Gonzalo. Este año es el décimo aniversario de ESIMPRO y mis palabras son de gratitud por haber sido testigo de esta maravillosa experiencia, y de gratitud a la gente que ha participado conmigo para hacer esto posible, y al equipo que somos ahora, es una maravilla trabajar con esta calidad humana. También gratitud por esta nueva colaboración con Las Comadres, que nos está dando tan buenos resultados, hermanarse con el stand-up de Las Comadres, con Paulina y Ayla, es de los mejores regalos que puedo tener en este 10º aniversario. ¡Gracias, gracias, gracias!
Irene. A veces me pregunto cómo sería mi vida si hace siete años no hubiera decidido entrar por la puerta de nuestro querido Theaterhaus a mi primera clase de impro. No tengo respuesta para ello. Lo único que sé es que mi vida sería menos bonita. Me gusta la persona en la que me he convertido personal y artísticamente y estoy enormemente agradecida por todo lo que me ha aportado y por mi posición en el grupo en este momento. Así que solo se me ocurre cerrar esta serie de preguntas con un ¡Por muchos años más improvisando y transformando la vida de las personas, ESIMPRO!
Kevin. Para mi estos últimos años fueron cruciales para mi crecimiento personal y emocional. Gracias a la improvisación pude sortear momentos y decisiones importantes en mi vida y hemos creado un espacio en el cual nos sentimos libres y seguros de ser nosotros mismos. Es un camino que decidí explorar en estos últimos años y que no se a dónde se dirige, pero allí vamos!
Konstantin. Deshacerte de un ego insano no es fácil, la impro puede ayudar a ser una mejor persona. Los shows de cada semana, mis amigos, mi pareja, lo tengo todo gracias a la impro.
Tomás. Creo que como equipo tenemos mucho potencial para hacer grandes cosas. Hay muy buenos improvisadores y un excelente nivel que puede compartirse más allá de Alemania. Espero que sigamos creciendo y que sigamos profesionalizando nuestro trabajo aún más. Y por sobre todo, seguir con la buena onda que hay en el grupo. Porque es así como podemos llegar más lejos y hacer un mejor trabajo en las tablas.
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