AQUItheater Berlín – En Escena

Hace un año, tras fundar oficialmente la gUG, la compañía de teatro AQUItheater Berlin ha crecido a un equipo de once mujeres con experiencias migratorias, residentes en Berlín, en su mayoría provenientes de Latinoamérica. Este crecimiento ha traído también una mayor claridad en nuestra estructura: distinguimos hoy dos áreas centrales de trabajo: Educación artística y política con comunidades, y En Escena, nuestra área de creación escénica profesional.
Por Lorena Valdenegro

En Escena

En esta área reunimos nuestras producciones profesionales de teatro físico, danza y creaciones que parten de referentes del Sur global y nuestras biografías, las que luego se convierten en ficción. Creamos obras que interrogan la memoria, los territorios y las experiencias migratorias desde una mirada feminista y decolonial. Nuestros procesos colectivos de investigación artística visibilizan relatos habitualmente marginados, y los ponen en diálogo con públicos diversos en Berlín y más allá.

De la obra «Cuerpo testigo»

Estrategia territorial

Como estrategia, hemos decidido concentrar nuestras actividades en tres barrios de Berlín: Wedding, Neukölln y Kreuzberg, para afianzar lazos, generar alianzas estratégicas y, sobre todo, construir colaboraciones a largo plazo. Considerando además que son barrios con alto índice de población migrante.

Actualmente, dos colaboraciones nos hacen particularmente felices:

  • Expedition Metropolis (área comunitaria): aquí presentamos este año El amor como Festival, la nueva creación colectiva de la Compañía Raíces, un equipo autogestionado que lleva más de 5 años trabajando juntas. 
  • Ballhaus Prinzenallee (En Escena): desde este año estamos oficialmente dentro de la temporada del teatro, también de cara a 2026.
Obras en español para nuestra comunidad

Este año nos hemos puesto como desafío aumentar las producciones escénicas profesionales en español, para nuestra comunidad. Vemos la escasa oferta que existe en Berlin y queremos contribuir con nuestro arte a fortalecer las audiencias hispanohablantes.


El amor no es turismo 

El amor no es turismo cuenta la historia de una mujer que vive en Alemania y que, en el año 2020, fue separada de su pareja debido al cierre de fronteras impuesto por las medidas de protección frente al COVID-19. Ambos son personas migrantes: ella vive en Berlín, mientras que él queda atrapado al otro lado del océano, enfrentando una prohibición de entrada que lo mantiene alejado de ella.

A lo largo de la obra, la protagonista emprende una lucha incansable por reencontrarse con él en Alemania, apoyada por el movimiento virtual Love Is Not Tourism, una comunidad global de parejas binacionales que buscan formas de volver a verse a pesar de las restricciones. Con determinación, atraviesa los obstáculos de la burocracia alemana mientras confronta sus propias ideas sobre el amor.

La obra cuestiona el concepto del amor romántico como producto de una sociedad patriarcal y nos invita a reflexionar sobre nuevas formas de relacionarnos. ¿Qué aprendemos del amor… y qué podemos también desaprender? 

Actriz y concepto: Lorena Valdenegro. Música Live y Diseño musical: Sofía Puertas. Diseño de escenografía Mayra Gómez. Diseño de Vestuario: Gisela De Rojas. Asistencia coreográfica: Catalina Tello. Fotografía: Claudia Catalán.

Esta obra fue estrenada el año 2023 en alemán y ahora se estrena en español. La obra se presenta en Berlín, con funciones el 25 de septiembre y el 9 de octubre de 2025 en Ballhaus Prinzenallee.


Cuerpo Testigo

¿Quién decide qué historias merecen ser contadas? Cuerpo Testigo es el resultado de una primera fase de investigación de nuestra próxima producción. Esta pieza de teatro físico investiga cómo se construyen los relatos y quién tiene el poder de nombrar la historia. A partir de un hecho sencillo —“alguien cortó un tronco y desapareció la sombra”—, dos intérpretes despliegan múltiples versiones que se contradicen, se superponen y revelan las capas ocultas detrás de un relato.

La obra se adentra en preguntas sobre apropiación cultural, memoria colectiva, eurocentrismo y la validez de aquello que nunca fue escrito pero sí habitado. Desde el teatro físico, el cuerpo se convierte en archivo vivo y se abre una mirada crítica y anticolonial para repensar: ¿qué es ser testigo?

Con las actrices Ale Alday y Lorena Valdenegro:

De la obra «Cuerpo testigo»

La presentación será en español y se realizará en dos funciones el día 9 de noviembre también en Ballhaus Prinzenallee – Studio.

Prinzenallee 33, 13359 Berlin


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