Como dice en sus redes sociales, AQUItheater Berlin es un centro de experimentación escénica y teatral basado en Berlin donde se pueden encontrar actividades, cursos, presentaciones, etc., para todas las edades y en español. Cumplen 10 años de proyectos y lo van a celebrar el próximo 26 de septiembre a partir de las 18:00 en el Spore Initiative en Berlin-Neukölln (Hermannstraße 86). Hemos hablado con su fundadora, Lorena Valdenegro, chilena, y con Sandra Feferbaum Siemsen, otra de sus integrantes.
¿Pueden presentarse?
LORENA. Soy Lorena Valdenegro, artista escénica, fundadora y directora de AQUItheater Berlin. Soy del Sur de Chile y vivo en Berlín hace 11 años. Dedicada a los lenguajes del cuerpo como el teatro físico, la danza teatro y el poledance. Combino mi práctica con el cruce con biografías y las creaciones colectivas.
SANDRA. Soy Sandra Feferbaum Siemsen, artista multidisciplinaria y diseñadora gráfica, cuya práctica se basa en el ámbito autobiográfico y explorar temas como la identidad, la migración, el feminismo y el cuerpo, entre otros. Trabajo con fotografía, material de archivo y grabado. En AQUItheater participo como intérprete, y también formo parte del área de comunicación, donde realizo el diseño gráfico de algunos proyectos.
¿Cómo definirían el proyecto AQUItheater?
AQUItheater es un espacio que conecta las artes escénicas con la educación política y el fortalecimiento comunitario. Con un enfoque en mujeres y disidencias de género, desarrollamos procesos artísticos y pedagógicos que abren espacios seguros para la expresión, el intercambio de experiencias y la construcción colectiva de conocimiento.
A través del teatro, la danza y metodologías participativas, trabajamos temas relacionados con cuerpo, identidad, género, migración y derechos, dando visibilidad a experiencias y voces que históricamente han sido invisibilizadas. Nuestro trabajo busca fortalecer la autonomía, la participación y la capacidad de acción colectiva, generando espacios de transformación social desde las prácticas artísticas y educativas.
¿Quiénes son las participantes?
Actualmente nuestro equipo está formado por mujeres* con historial migratorio, en su mayoría de Latinoamérica o España. Tenemos a nuestro equipo “Semilla: Lorena Valdenegro, Sandra Feferbaum, Alicia Morán, Ale Alday y Sofía Puertas; a las artistas colaboradoras: Catalina Tello, Clo Catalán, Irene G. Chana, Beatriz Silva, Josefina Valdovinos, Rita Santos y Yolitzin Alvarez. Además actualmente colaboramos con dos voluntarias: Yessica Bolívar y Midora Sovino.
¿Por qué es un proyecto de y para mujeres y disidencias de género?
Esta decisión responde a desigualdades y brechas que todavía existen tanto en la sociedad como en los espacios culturales y artísticos. A lo largo de nuestras vidas atravesamos distintas formas de violencia y discriminación de género, desde microviolencias cotidianas hasta experiencias más graves y traumáticas. Cuando a esto se suman factores como la migración, el racismo, la precariedad o las barreras lingüísticas, estas desigualdades pueden profundizarse.
Por eso nos interesa crear espacios donde estas experiencias puedan ser compartidas y transformadas a través del arte, pero también donde podamos hablar de deseo, identidad, placer, memoria, pertenencia, fuerza y autonomía, sin reducir nuestras experiencias únicamente a las violencias que atravesamos.
Al mismo tiempo, buscamos fortalecer la presencia y visibilidad de voces y cuerpos que históricamente han tenido menos acceso a espacios de representación y decisión. Para nosotras, crear espacios propios significa a su vez generar condiciones más equitativas para poder expresarnos, crear y ocupar el espacio público desde nuestras propias perspectivas.
¿Por qué en español?
AQUItheater nació inicialmente en español para generar un espacio escénico para personas migrantes hispanohablantes, donde pudiéramos expresarnos en nuestro propio idioma y donde la lengua no fuera una barrera para crear, participar y comunicar aquello que queríamos decir. En ese momento existían muy pocos espacios en Berlín que ofrecieran esa posibilidad.
La lengua, para nosotras, está profundamente vinculada con la migración y la identidad. Migrar implica muchas veces aprender a nombrarse nuevamente: desenvolverse en otro idioma, comprender nuevos códigos y reconstruir formas de pertenencia.
SANDRA. Yo participé desde el inicio, y para mí era importante encontrar un lugar cercano dentro de la lejanía de “casa”. Cuando una migra, se reconstruye todo el tiempo entre el idioma y la cultura. Poder nombrar quién soy y cómo pienso en mi propio idioma —y además hacerlo arriba de un escenario— fue una forma de no perder mi identidad.
LORENA. Para mí era importante sostener ese sentido de comunidad. Tener un espacio donde expresarnos en nuestra lengua hacía que el encuentro se sintiera cercano, orgánico, y nos permitía mantener una conexión con nuestras raíces.
Sin embargo, AQUItheater nunca ha querido ser un espacio exclusivamente en español. El cruce con el alemán y con otras lenguas ha sido siempre parte importante de nuestro trabajo. Nos interesa especialmente que nuestras perspectivas no circulen únicamente dentro de nuestras propias comunidades, sino que también sean escuchadas por la sociedad alemana. Como personas migrantes somos también sujetos políticos: tenemos opiniones, experiencias y perspectivas propias sobre la sociedad que habitamos y sobre aquello que nos atraviesa.
Al mismo tiempo, incorporar otras lenguas nos permite reflejar la diversidad cultural y lingüística de la ciudad en la que vivimos. Para nosotras, esa multiplicidad es una parte fundamental de la experiencia migrante y también una riqueza artística.
¿En qué sentido trabajan con el cuerpo y qué objetivo persiguen?
SANDRA. Trabajamos desde la expresión con y a través de la cuerpa, entendiéndola, junto con la voz, como una herramienta de expresión y también de lucha frente a las injusticias. Buscamos que cada participante e intérprete pueda encontrar en su propia cuerpa un lugar seguro, de autonomía y empoderamiento.
¿De qué manera entran las biografías al trabajo escénico?
LORENA. Utilizamos las biografías como punto de partida para la creación escénica. Invitamos a las personas que forman parte del proceso creativo, ya sea profesional o desde la educación artística, a compartir historias, experiencias, imágenes, recuerdos, etc.
Se inicia desde una mirada individual: ¿Cuál es mi historia y qué quiero compartir? Luego, ese material pasa por un proceso de selección: ¿Qué de esto quiero que deje el espacio privado y pase al espacio público?
En ese momento, las personas ponen su material biográfico a disposición de la escena y del trabajo colectivo. Desde ahí, utilizamos las historias para construir discursos colectivos, donde la ficción también entra en función de la línea dramatúrgica, pero también como una herramienta para proteger nuestras biografías.
¿Qué ha permitido que el proyecto se mantenga todos estos años?
SANDRA: AQUItheater se sostiene por una combinación de compañerismo y profesionalidad: somos un equipo que se cuida y que también trabaja con seriedad y compromiso. Eso genera una estructura sólida que nos permite seguir creciendo con el tiempo. Desde 2024, además, transformamos oficialmente AQUItheater Berlín en una gUG.
Por otro lado, al trabajar con temas de género, sentimos que hay una responsabilidad: mientras sigan existiendo las violencias que nombramos, es necesario seguir difundiendo estos mensajes de resistencia y demostrando que el silencio no es una opción.
LORENA. Así como menciona Sandra, nuestra estructura y la forma en que se ha ido creando, ha sido fundamental para que la organización se sostenga hasta hoy. Si bien existen roles claros en el equipo, trabajamos desde una estructura donde las decisiones son conversadas y utilizamos metodologías horizontales. Ninguna voz del equipo deja de escucharse, independientemente del rol que tenga. También generamos espacios de evaluación al finalizar los proyectos, y eso nos permite avanzar en conjunto e ir mejorando y fortaleciendo nuestro trabajo.
Y, en relación con lo económico, el hecho de habernos constituido como gUG nos permite acceder a una mayor diversidad de apoyos y fuentes de financiación, y así diversificar nuestros ingresos.
¿Qué relación tienen con la ciudad? ¿Imaginan el proyecto en una ciudad alemana que no fuera Berlín?
LORENA. Lo imaginamos en todas partes, pero paso a paso. Actualmente estamos poniendo el foco en fortalecer nuestra base en Berlín, que es la ciudad donde AQUItheater nació y donde hemos construido nuestra comunidad y nuestras redes.
Al mismo tiempo, nos interesa seguir activando iniciativas en nuestros países de origen y en otros territorios del Sur Global, generando intercambios y conexiones desde ahí. En otras ciudades de Alemania siempre está abierta la posibilidad de colaborar y llevar nuestro trabajo, pero por ahora nuestro foco no está puesto en expandirnos territorialmente dentro de Alemania.
¿Cuáles son las principales dificultades que enfrenta el proyecto? ¿Qué recursos tienen para hacerlo?
SANDRA. La principal dificultad es lo económico. Hay mucho trabajo no remunerado detrás para poder sostener el proyecto: horas de organización, de creación y de gestión que muchas veces no están pagadas. Lamentablemente, en Berlín hay recortes en los fondos destinados a este tipo de proyectos, y no recibimos financiamiento suficiente para cubrir todo lo que implica.
LORENA. Una de las dificultades tiene que ver con el crecimiento del proyecto y con cómo sostenerlo sin perder nuestra manera de trabajar. A medida que AQUItheater ha ido creciendo, también han aumentado los proyectos, las colaboraciones y todo el trabajo de coordinación y administración que existe detrás. El desafío es poder profesionalizar cada vez más nuestra estructura y, al mismo tiempo, seguir cuidando los procesos, al equipo y las metodologías horizontales con las que trabajamos.
¿En qué nuevo espectáculo están trabajando?
Estamos trabajando en una nueva performance participativa, relacionada con el ritual y el encuentro como espacios de sanación. Se llama Cuerpos que no importan y la presentaremos por primera vez en el marco del 25N en Ballhaus Prinzenallee.
La idea es que la performance pueda ir dialogando y vinculándose con diferentes causas y realidades que nos movilizan, manteniendo siempre este eje en torno a los cuerpos, la memoria y el encuentro colectivo.
¿Qué celebran este 26 de septiembre de 2026?
Este 26 de septiembre celebramos los 10 años de AQUItheater. Diez años de creación, de encuentros, de escenarios y de construir espacios para las voces migrantes en Berlín.
Queremos que sea también una celebración de todas las personas que han formado parte de este camino: artistas, participantes, colaboradoras, organizaciones y público. Por eso pensamos este aniversario no solamente como una mirada hacia atrás, sino también como un espacio para encontrarnos, compartir lo que hemos construido y mirar hacia lo que viene.
Nos encontraremos en Spore Initiative el 26 de septiembre a partir de las 18:00 h. Les estaremos esperando con un recorrido por nuestra historia, una exposición fotográfica, estaciones interactivas y un programa artístico. La actividad es abierta y gratuita para todo público.
¿Dónde podemos encontrar más información del aniversario, de sus obras y/o actividades?
Pueden visitar nuestra página web o nuestro instagram: www.instagram/aquitheaterberlin. Además tenemos una campaña de Crowfunding circulando en caso que nos quieran apoyar financieramente.
10 años de AQUIThetaer. Sábado 26.09.2026 a las 18:00. Spore Initiative
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