Artículo sobre autoficción dramática de Rosina Fraschina
Van a ser casi tres meses que regresé de una gran aventura o una vuelta enorme, hacia allá y hacia acá o hacia mi misma y hacia muchos lugares a la vez. Lo pienso, calculo y observo: la cantidad de días que estuve girando por ese antiguo continente es la misma que transcurrió entre la propuesta de este artículo y el sentarme a escribirlo.
A partir de la obra Miss (soporte de ficción), de la que soy autora e intérprete, y la que me permitió viajar a algunas ciudades de Europa, entre ellas Berlín, en este escrito me propongo realizar una escueta operación de transposición del lenguaje escénico que implicó la pieza, al de la reflexión crítica. La intención es desarrollar una especie de continuidad o expansión de algunos temas y preguntas que se despliegan a partir de esta obra teatral de carácter autobiográfica, unipersonal y la gira por el viejo continente. Miss (en adelante así la llamaré para abreviar) estuvo en cartel en períodos cortos, entre 6 y 8 funciones, desde el estreno en octubre de 2022 hasta mayo de 2024, en dos salas de teatro de la Ciudad de Buenos Aires.
Ante la invitación de DESBANDADA a escribir acerca de mi experiencia en Berlín, se me ocurrieron varios formatos: la crónica, la reflexión crítica, la autoficción. Pero en un intento de poder salirme de la propia forma, traté de entrar en el camino de una escritura sinuosa, que transite los bordes más que en una de senda recta con reglas “puras”.
Hace unos días releía al dramaturgo y director de teatro uruguayo Sergio Blanco en una entrevista, y él decía que la autoficción es serse infiel a unx mismo. Esa idea de ser y no ser al mismo tiempo es la que me convoca, tanto en el sentido artístico como reflexivo escritural. Encuentro los espacios “entre” con muchas más posibilidades expresivas y con mayor cuestionamiento a lo “estructural estructurante”. ¿Será por eso que elijo formatos expresivos escénicos que lindan lo no lugares?
Entiendo a la autoficción como un mecanismo poético que promueve la reflexión y cierta comprensión del mundo en que vivimos, o al menos una (otra) posibilidad de acceso a través del arte para desordenar la fijeza del pasado y hacerle preguntas que nos hagan pensar el hoy. Lejos de tratarse de contar la vida de unx mismx, es poder pensar en la propia historia como un encuentro con las historias de lxs otrxs. Escribir a partir de aquellos hechos que nos sucedieron, de las fotografías familiares que miramos, de los objetos, cartas, diarios y documentos que archivamos, es un modo de reconstruir no solo la historia personal sino también la colectiva. Me interesa pensar que cuando estamos narrando ese hecho pasado estamos haciendo operaciones múltiples: al mismo tiempo que recopilamos datos e información de la vida personal, estamos tomando contacto y acumulando información social, cultural y colectiva. En el acto de tratar de juntar todo ese acopio de dimensiones tremendas y otorgarle un orden, no en el sentido cronológico, sino en uno personal creativo, es que estamos creando una opinión, una mirada, sobre ese suceso particular y sobre la vida misma en general. Y “ contar no es la parte fácil del asunto” dice Leila Guerriero en su libro Zona de Obras (2014, P: 33), reflexionando sobre el periodismo narrativo. Y me gusta pensar en tal género como una de las tantas operaciones que articula la creación escénica autoficcional, en la que no hay reglas para organizar tal material monstruoso, dice la autora en referencia a su oficio, con el que acuerdo y traslado al mío. Leila también menciona que ese género toma recursos de la ficción, y en este sentido pienso a la autoficción como en una operación inversa, tal vez teñida por mi formación de comunicadora social, pero cuando estamos creando autoficciones escénicas estamos haciendo periodismo. La creación escénica autoficcional implica una intensa búsqueda de archivos, de datos, informaciones, mapas, audios, documentos históricos, etc. pero en este caso, con el permiso y la licencia que nos da el arte: hacer de todo eso, nuestro material para crear una ficción.
…tanto en el caso del arte como en el terreno de las ciencias, lo experimental se relaciona con la manipulación de “instrumentos”, formas o conceptos para proyectar lo nuevo.
Flavia Costa y Lucía Stubrin, 2012
Miss desde el comienzo fue pensada como un modo de experimentar nuevas formas de producir relatos teatrales, en diálogo con lecturas teóricas que en ese entonces me proporcionaba la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires, con material de archivo de distintos periódicos de mi pueblo natal, material fílmico en vhs, entrevistas y con sucesos socioculturales e históricos que se emparentaban con hechos que eran pilares para el relato de la obra. Por ejemplo, las elecciones de las Misses en Argentina y el mundo, la construcción de la feminidad en estos sucesos de la cultura y el vínculo de esas femenidades en el mundo del cine y la posibilidad del éxito migratorio que prometían las grandes ciudades en la industria cinematográfica.
La misma génesis del formato documental ficcional me impulsaba a experimentar nuevas formas procedimentales tanto desde su punto de inicio, como su escritura dramática. Sanchis Sinisterra en su libro Narraturgia (2012) denomina sustancia textual para hacer referencia a esa potencialidad que posee un relato, que no se encuentra en su textualidad originaria para explicar la compleja tarea de la actividad de adaptación de un texto narrativo a uno dramatúrgico. El autor explica que en ese proceso de adaptación el pasaje es más que una adaptación de un texto narrativo al teatro, es poder encontrar eso que late invisible, que no está expresado pero que lo vemos o necesitamos ver en otra dimensión como lo es una puesta escénica. En este sentido pienso en aquellas materialidades biográficas como esa sustancia textual a la que refiere Sinisterra (2012) que inspiran una dimensión otra, una “configuración espacio temporal que inspira al lector” (p:33), o al oyente y o futuro espectador de un relato biográfico para ser representado escénicamente.
La estructura en la autoficción escénica, aunque no haya una única forma de hacerlo, está vinculada a una de tipo collage, más que a una tradicional, que suelen vertebrarse en la concepción aristotélica del relato. En Miss me propuse incursionar en esa labor experimental que estas creaciones propician un poco más. Salir de las lógicas tradicionales de producción de sentido de las artes escénicas e ir cada vez más a favor de la reflexión y de crear obras de teatro que promuevan lo fronterizo. Poner en duda, y/o habilitar preguntas acerca de la relación entre lo épico y lo dramático, entre lo documental y lo ficcional. Estamos transitando una época en dónde el modo de vincularnos también está mutando, la configuración del mundo mecánico al digital ha promovido cambios abismales en las estructurales sociales así como en todos nuestros comportamientos y prácticas humanas. Con esto, la sensibilidad produce nuevas configuraciones y estas nuevas recomposiciones y recombinaciones promueven otras sensibilidades (Berardi, 2018). Como artista y comunicadora social me interesa seguir investigando y promoviendo el ejercicio de la reflexión acerca de unx y del mundo, y/o viceversa.
El artista experimental atenta contra el discurso del arte al tergiversar las formas, gramáticas, estructuras, morfologías y sintaxis habituales y en esa tarea elabora un discurso otro con el afán de articular un nuevo lenguaje.
Costa y Sturbin, 2012
REFERENCIAS
- Berardi, Franco “Bifo” (2018) “Fenomenología del fin. Sensibilidad y mutación conectiva”. Argentina. Caja Negra.
- Costa, F. y Stubrin, L. (2012). “Bioarte” en Claudia Kozak (ed.). Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología. Buenos Aires: Caja Negra.
- Guerreiro, Leila (2014) “Zona de obras”. Barcelona. Ed. Anagrama.
- Sanchis Sinisterra, José (2012) “Narraturgia”. México, Ed. Paso de Gato.
- Blanco, Sergio (2018) «Autoficción. Una ingeniería del yo». Madrid, Punto de vista editores.
Rosina Fraschina. Soy actriz, dramaturga, directora, egresada de la Diplomatura en Dramaturgia CCPU (Facultad de Filosofía y Letras, UBA) y licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA). Me interesa vincular diferentes disciplinas del arte y la comunicación. Desde hace 23 años dedico mi vida a la práctica de las artes escénicas en casi todas sus formas: la gestión, creación, comunicación y producción de mis proyectos y de otrxs.
He participado como actriz en obras de diferentes autorxs y directorxs de teatro independiente, comercial y oficial en Argentina, España, Alemania y México (UNAM). Escribí y dirigí obras de teatro de texto, comedia, comedia trágica y clown. Desde 2017 trabajo en cine como actriz y creadora audiovisual. Me interesa proponer espacios de formación, creación, producción y curaduría que dialoguen con lo documental-ficcional.
Obtuve Beca a la creación Individual del FNA para la investigación de la producción de la obra “Miss (soporte de ficción)”, Beca a la Formación SAGAI 2021 con Vivi Tellas y 2023 con Pablo Castronovo. Recibí subsidios de PROTEATRO para la formación de artistas en CABA con las propuestas Site-specific para el Clown, en el Museo Larreta (CABA, 2021) y Territorios Recuperados teatro en site-specific- (Fundación Cazadores, 2022). Fui seleccionada con mi creación unipersonal de autoficción Miss (soporte de ficción) para realizar una residencia artística en Teatre Nu (Catalunya) y Nau Ivanow (Barcelona) en enero del 2025. Mis talleres de Crear la Autoficción fueron seleccionados como parte de la curaduría artística del Museo IAACC (Zaragoza) así como del Salón Berlinés (Berlín).
Como comunicadora formé parte de las ponencias de Teatro documental y Ciencias Sociales: “Cuerpo, representación, hegemonía” en el marco de CIIC (Cumbre Internacional de Industrias Culturales, 2023) y en «Semana de Graduades» en la Facultad de Ciencias Sociales que organiza la carrera de Cs. de la Comunicación (UBA). Este trabajo se propuso realizar un desmontaje de la obra Miss (soporte de ficción) invitada por la docente titular de cátedra, Mariana Inés Conde del Seminario de Cultura Popular y cultura de masas” con la ponencia titulada “Culturas populares y culturas de masas en contexto artístico. Cuestiones sobre poder social, cuerpo femenino y representación teatral” (2023)
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