Sobre la pieza teatral República del excremento: western surrealista, música y collage para reflexionar sobre la otredad, las fronteras y la identidad.
Entrevista realizada por Omar Guadarrama
En esta entrevista conversamos sobre distintos aspectos relacionados a la puesta en escena del libro de poesía República del excremento (Formarti, 2022), de la autora salvadoreña Miroslava Rosales. La pieza teatral promueve la literatura latinoamericana contemporánea, el diálogo intercultural y la cultura de la paz; aporta a la comprensión de las realidades mexicanas y centroamericanas. En dicha pieza, se abordan, por ejemplo, temas como la migración forzada, la precariedad de la vida cotidiana y la violencia de género. Se describen distintas violencias que enfrentan los excluidos del sistema económico y social imperante. Se presentó en Wuppertal el 1 de noviembre y en Münster el 3 de noviembre de 2024 y ahora en Community Theater en el marco de la @migrantennale el 22 de agosto de 2025 a las 19:00. Más información y enlaces, al final del artículo.
Los artistas Samanta Pizarro (Chile), Omar Guadarrama (México) y Adam Arhelger (Alemania) trabajan el concepto de lo abyecto desde la perspectiva del rizoma para contar las historias de un grupo de migrantes que cruza la frontera mexicano-estadounidense. Western surrealista, música e interpelación directa crean un collage para reflexionar sobre la otredad, las fronteras y la identidad. El diseño escenográfico y de vestuario está a cargo de la artista argentina Clara Kulemeyer.
¿Cuál es su formación artística o cómo llegaron a esta profesión?
Samanta: Soy actriz de la Universidad Arcis e hice un Magíster en Dirección Teatral en la Universidad de Chile. Trabajé en educación teatral y en proyectos teatrales y musicales con varias compañías en Santiago de Chile. El 2019 tomé un curso en San Antonio de los baños en Cuba. Al hacer teatro itinerante, pude conocer varios espacios teatrales en Colombia y México. En Oaxaca conocí a Adam Arhelger, juntos fundamos La Perra Alegría, una colectiva de teatro y música.
Omar: Soy periodista y actor. Estudié en la Ciudad de México. Primero, la carrera de Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la carrera en Actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
Adam: Soy tecladista desde las 6 años. Mi madre siempre me apoyaba en eso. Como íbamos mucho a Francia en las vacaciones, encontré amigxs ahí que me llevaron a conciertos de reggae/ska donde se usaba el acordeón y así me puse a aprender este instrumento a los 17 años. También actué desde la primaria, siempre en diferentes proyectos.
¿Cómo llega a ustedes el libro de la escritora Miroslava Rosales?
Samanta: Conocí a Miroslava porque fue a ver nuestra primera obra como compañía teatral [La Perra Alegría] “Memorias Latinoamericanas”. Después, fui justamente a la presentación de República del excremento en la Universidad de Wuppertal. Desde ahí somos muy amigas.
Omar: La conocí en una Escuela de Verano que organizó la Universidad de Bremen, donde se congregaron distintos escritores e investigadores de varias partes de Latinoamérica y Europa.
Adam: Miroslava vio lo que hacemos con la compañía teatral La Perra Alegría con “Memorias Latinoamericanas” y nos hicimos amigxs. Luego me enteré de que escribe poesía y Samanta me recomendó mucho leerlo y se le ocurrió este proyecto.
¿Cuáles fueron sus primeras sensaciones al leer los poemas de la República del excremento?
Samanta: Fue un reconectar con una herida muy antigua, navegar por el reconocimiento de los dolores que sufre un gran porcentaje de la población de nuestro continente, sumergirse en los abismos de la indolencia, pero siempre guiada por los ojos de Miroslava, que dignifican y hacen trascendentes vidas precarizadas a través de su poesía. Y es capaz de encontrar en la ternura y el espíritu crítico un camino que nos permita imaginar que es posible tratarnos con más humanidad.
Omar: Sentí como entrar en una especie de collage límbico donde muchas palabras han resonado en mí desde que tengo uso de razón. Al ser mexicano. Muchas historias, imágenes, sensaciones se conectaron con la poesía de Miroslava.
Adam: Me pareció un lenguaje muy lleno de imágenes concretas y también absurdas o combinaciones de palabras que antes no me había permitido combinar. Eso me gustó mucho.
¿Cuál ha sido el camino para adaptar la poesía a la obra de teatro?
Samanta: Ha sido de mucho aprendizaje. Decidimos trabajar con una metodología que tiene relación con vincular los principios operativos del concepto de rizoma de Guilles Deleuze y Félix Guattari a las áreas de la puesta en escena. Eso introduce un proceso muy dialógico, el cual es un desafío, porque entre más perspectivas interactúan más complejas se vuelven las dinámicas de acción.
Omar: Empezamos un proceso de selección donde fue difícil qué poemas escoger debido a la potencia de cada uno de ellos. Tratamos que algunos fueran una especie de provocación para detonar el proceso de dramaturgia. Otros poemas los tomamos totalmente como están escritos para trasladarlos a la escena.
Adam: El camino ha sido una vorágine inspiradora con desvíos, vueltas por atrás, puentes, túneles y autopistas.
¿Cuáles son los principales temas que se abordan en la obra teatral?
Samanta: Migración y feminismo.
Omar: Migración, feminicidios, violencia, desigualdad.
Adam: Condiciones de la vida diaria, violencia, migración y fronteras en su sentido más amplio.
¿Cuáles consideran que han sido los principales retos en el proceso escénico?
Samanta: Desde lo escénico, trabajamos con muñecos de tamaño real; la manipulación ha sido para mí el principal reto al que nos hemos enfrentado como equipo, dado que, en dicha área, ninguno tenía demasiada experiencia.
Omar: El encontrarme con distintos abordajes de escena como son las marionetas, la música y el baile.
Adam: La accesibilidad en términos de idiomas y la manipulación de marionetas.
¿Cuál ha sido el reto actoral al abordar este texto dramatúrgico?
Samanta: Desde lo personal, la encarnación de la profundidad e intensidad de los personajes ha sido un desafío; pero, a la vez, ha sido tremendamente interesante.
Omar: Ha sido un trabajo de introspección donde la capacidad de imaginación vinculado a las realidades que se presentan en Latinoamérica provoca un proceso fuerte para encarnar y comunicar este tipo de temas.
Adam: Encontrar el malo y soltarlo y, luego, simplemente dejarlo ahí. También la velocidad lenta con precisión.
¿Cómo describirían la obra de teatro en tres palabras?
Samanta: Memoria – Muerte – Olvido.
Omar: Olvido – Desigualdad – Esperanza.
Adam: Terror Western Mágico.
¿Qué verá el público que asista a sus funciones?
Samanta: Va a vivir una experiencia en una cantina en la frontera. Con todxs lxs vivxs muertxs y fantasmxs.
Omar: Un espectáculo ambientado en una especie de bar donde sueños, pesadillas y esperanzas se congregan para reflexionar en torno a diversos temas que están presentes en Latinoamérica y varias partes del mundo.
Adam: Verá actuación, baile, proyecciones, efectos especiales y escuchará música.
¿Cuál es el mensaje que desean ofrecer con esta puesta en escena?
Samanta: Siento que el texto de Miroslava da cuenta de un testimonio que tiene más preguntas que respuestas y ahí radica parte de su riqueza. La construcción de la paz es un proceso dinámico. No tiene una respuesta escrita en piedra; se modifica, se observa y consulta en cada etapa, colectivamente. Ese diálogo que cambia nuestra mirada sobre lxs otrxs nos puede convertir en participantes activxs de la detención de la violencia.
Omar: Deseo seguir promoviendo el diálogo y la reflexión sobre la poesía que Miroslava Rosales plasma en su obra. Considero que el teatro es una herramienta muy dócil y potente para comunicar y sensibilizar al público de diversas maneras.
Adam: El mirar más allá puede servir para encontrar cosas que une comparte con el/la/lo otro. Las fronteras imaginarias de les humanes hacen que esta mirada se difunde o pierde.
Sobre el autor de la entrevista
Omar Guadarrama (México). Creador escénico interdisciplinario nacido en la Ciudad de México. Estudió Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), así como la Maestría en Estudios Interamericanos en la Universidad de Bielefeld, Alemania. Durante su práctica artística ha colaborado en diversos proyectos escénicos en varias ciudades en México. Ha presentado su trabajo en China, Rumanía, España, Italia, Alemania, Brasil, Argentina, Estados Unidos, Colombia, Costa Rica y Países Bajos. Sus proyectos se enfocan en la investigación y reflexión artística de la escena contemporánea sobre los vínculos entre memoria, migración y tecnología a través de lenguajes interdisciplinarios y el performance que impulsen y promuevan el diálogo para y con el público. Actualmente trabaja en su proyecto escénico Trilogía de la Memoria. Es beneficiario del programa Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) como Creador Escénico en la categoría de Interdisciplina de la Secretaría de Cultura en México.
Community Theater en el marco de la @migrantennale
22 de agosto de 2025 a las 19:00 horas. Entrada gratuita
Saalbau + Haus Witten. Bergerstraße 25, 58452 Witten
Más información del programa de la Migrantennale
Wuppertal en noviembre de 2024
Español (Deutsch unten)
Funciones de la obra República del excremento:
- Estreno: 1.11.2024 a las 19:30 en el INSEL-Theater de Wuppertal. Dirección: Wiesenstraße 6 – 42105, Wuppertal.
- Segunda función: 3.11.2024 a las 18:00 en B-Side de Münster. Am Mittelhafen 42 – 48155, Münster
Deutsch
Wir freuen uns, Ihnen die detaillierten Informationen zu den Premieren des Theaterstücks República del excremento mitteilen zu können.
Die Premiere findet am 1. November um 19:30 Uhr im INSEL-Theater in Wuppertal statt. Adresse: Wiesenstraße 6 – 42105, Wuppertal. Und am 3. November um 18:00 im B-Side. Adresse: Am Mittelhafen 42 – 48155, Münster.
Die Republik des Exkrements fördert die zeitgenössische lateinamerikanische Literatur, den interkulturellen Dialog und trägt zum Verständnis der mexikanischen und mittelamerikanischen Realität bei.
Es handelt sich um eine szenische Untersuchung, die von dem gleichnamigen Gedichtband der salvadorianischen Autorin Miroslava Rosales (2022) inspiriert ist, in dem es um erzwungene Migration, die Prekarität des Alltags und geschlechtsspezifische Gewalt geht. Das Stück beschreibt die zahlreichen Verletzungen, die das tägliche Leben derjenigen prägen, die durch das vorherrschende wirtschaftliche und soziale System ausgeschlossen sind. In einem theatralen Laboratorium arbeiteten die Künstler*innen aus Chile, Mexiko und Deutschland mit dem Konzept des Abjekten aus der Perspektive des Rhizoms, um die Geschichten einer Gruppe von Migrant*innen zu erzählen, die die mexikanisch-amerikanische Grenze überquert. Surrealer Western, Musik und direkte Interpellation schaffen eine Collage, die über Anderssein, Grenzen und Identität reflektiert. Das Bühnen- und Kostümdesign stammt von der argentinischen Künstlerin Clara Kulemeyer.
Die Besetzung besteht aus Omar Guadarrama (Mexiko), Adam Arhelger (Deutschland) und Samanta Pizarro (Chile). Für die Regie ist Samanta Pizarro verantwortlich, die Produktion liegt bei der Compañía La Perra Alegría. Die Dramaturgie stammt von Omar Guadarrama und Samanta Pizarro und basiert auf dem Buch República del excremento von Miroslava Rosales. Grafische Gestaltung: Liza Retamal. Musik: Band La Perra Alegría.
Wenn Sie weitere Informationen wünschen oder um ein Interview bitten möchten, schreiben Sie bitte an: laperraalegria@gmail.com
3 comentarios sobre “República del excremento, formato teatral”