Conversamos con Carlos Velandia, director colombiano que presenta su cortometraje en interfilm, el festival de cortometrajes de Berlín.

En la noche más delirante y afamada del festival: EJECT The Long Night of weird shorts / Eject La larga noche de los cortos bizarros. Este viernes 17 de noviembre.

La mujer como imagen, el hombre como portador de la mirada (Colombia, 2022, experimental-video arte) Mujeres en la historia del cine de Hollywood de 1920 hasta 2010: en la cama, en la ducha o en la mesa de maquillaje, con puesta en escena y edición de directores masculinos.   La imagen de la mujer es una y siempre la misma. Está en el centro de la imagen – es observada – pero la mirada no es suya. La naturalidad es artificial y sistemática, impuesta por un poder que reina sobre cámara y audiencia. Un film de una síntesis sumamente reveladora.

Trailer

Carlos, contanos cuál fue la idea que disparó el proyecto.

La idea que disparó el proyecto fue la lectura del ensayo de Laura Mulvey Placer visual y cine narrativo. En este texto, Mulvey describe rigurosamente las operaciones cinematográficas que tienen lugar para que la experiencia fílmica sea un vehículo de perpetuación del orden patriarcal. De esta lectura tuve la idea de hacerle una interpretación únicamente con imágenes en movimiento, que fue el primer indicio para realizar la película.

¿Cómo seleccionaste las películas sobre las que trabajarías? 

Esta obra es parte de un proceso de investigación-creación que llevé a cabo para mi tesis en estudios cinematográficos de la Universidad Nacional de Colombia, así que el proceso de selección de las películas fue algo sistemático. Inicié por reunir nombres de actrices que Hollywood haya consagrado como sex symbols y luego recopilé los títulos de toda su filmografía. La lista inicial de películas incluía más de 1000 obras, así que la redujimos seleccionando solo obras protagonizadas por dichas actrices y que tuvieran alguna copia digital disponible. 

Durante el visionado del material, durante la edición, ¿hubo para vos nuevos descubrimientos, sorpresas, revelaciones, intuiciones confirmadas? 

¡Hubo muchos descubrimientos! Uno de los que más me impactó fue darme cuenta de cómo las imágenes más peligrosas son aquellas que parecen más cotidianas. Creo que, como sociedad, podemos identificar una imagen que haga una representación machista cuando hay elementos como violencia explícita o escenas sexuales; pero se nos dificulta mucho más hacerlo con imágenes del día a día aparentemente inofensiva. Por ejemplo, en el cortometraje hay una escena de mujeres sirviendo comida y se ve cómo, a lo largo de más de 100 años de historia de cine, la representación es sistemáticamente la misma. Considero que es peligrosa porque es una imagen que se ha instalado en nuestra psique y la vemos como normal, cuando en realidad es un ejercicio de poder para instalar un imaginario de división sexual del trabajo.

¿Cómo pensaste el trabajo de la imagen -hay algo espectral que surge de esas divas de Hollywood (prácticamente mudas)? 

Después de leer el texto de Mulvey he quedado con una sensación de horror al ver lo nociva y lo monstruosa que es la representación de la mujer en el cine de Hollywood. Esta era una sensación que quería evocar para el espectador del cortometraje: intentar hacerle sentir el horror de la violencia que la representación machista significa. Por lo tanto, el trabajo de montaje apuntó a esa sensación con el frenesí del ritmo de las imágenes.

¿Y el del sonido? 

En cuanto al sonido, tenía la intención de alejarme de la ilusión de realidad que el cine de Hollywood pretende hacer, por lo cual me pregunté por metodologías de trabajo que pusieran en evidencia la materialidad de la película. La respuesta a esta intención la encontré en el sonido, por lo cual trabajé exclusivamente con el sonido de cada fotograma incluido en la película, con sus cortes y saltos, para poner en evidencia el trabajo de montaje.

Como director, rendís un homenaje a Laura Mulvey y su mirada. ¿Reflexionaste sobre esto? ¿Te llevó esto a reflexionar sobre cómo se hace para salirse de la mirada hegemónica que consumimos constantemente?

Creo que no reflexioné sobre esto tan explícitamente, pero está implícito en el resto de decisiones formales y políticas que fundamentan la película. Creo que hay infinitas maneras de distanciarse de la mirada hegemónica que, precisamente, sistemas de producción de imágenes como Hollywood han estandarizado. Para mí, el camino está en reconocer cómo nuestra forma de ver ha sido colonizada y desaprender esos códigos. Pienso que el cine, mucho más que otros medios, nos brinda herramientas maravillosas para descolonizar la mirada.

Muchas gracias, Carlos.

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Carlos Velandia: Programador y cineasta cuyo trabajo se centra en el impacto cultural del lenguaje audiovisual hegemónico. Es Jefe de Programación del 23° Festival de Cine Equinoxio (el festival de cortometrajes más antiguo de Colombia) y ha sido invitado como curador y jurado en eventos como el Festival du Nouveau Cinéma (Montreal, Canadá) y el Bogotá International Film Festival (Bogotá, Colombia); ha sido seleccionado como Programador Latinoamericano Emergente por el Festival de Cine de Locarno (Industry Academy International – 2020) y por la Berlinale Talents – Buenos Aires (2021). Su trabajo como cineasta ha sido exhibido en festivales latinoamericanos como el Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo y ha competido por el Premio CILECT a Mejor Documental.

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Imagen de portada: gentileza de ©interfilm