DAS IST KEIN KONZERT! (Esto no es un concierto!) es el título que lleva la performance multidisciplinaria y primera creación de Daniel Wendler (performer) en Berlín. En un viaje de 85min junto a Jin Sil Koo (pianista) irán desentramando una selección del repertorio del Lied del S XIX y XX de autores alemanes, franceses, españoles y argentinos, pero con un approach propio de la performance. Conversamos con Daniel antes del estreno este fin de semana.
Hola, Daniel. ¿Por qué „kein Konzert”?
Partimos un poco de la referencia de Magritte con su “Ceci n’est pas une pipe” y jugamos con eso. Con la idea de que algo “es como si, pero no…”. Como provocando un poco… Porque si bien nosotros interpretamos con mucha rigurosidad las piezas musicales, el abordaje y el concepto no pertenecen tanto a los contextos habituales donde se suelen tocar estas piezas.
…como si quisieran sacar a la música clásica de los Concert Halls?
Exacto. Y a su vez, como si quisiéramos hacer confluir, emparentar, convivir discursos que generalmente se presentan separados. La danza, la actuación, la música, el texto, las acciones perfomáticas, todo esto está un poco mezclado en nuestro proyecto. Como si los límites entre las disciplinas -a su vez- se podrían borrar.
¿De dónde viene esta idea de lo multidisciplinario?
Yo estudié (y estudio) las tres disciplinas bastante a fondo y en simultáneo, es decir danza, canto y actuación. Así que para mí es más orgánico y “natural” lo multi. Siempre tuve la sensación de que debía aprender algo para luego romperlo o al menos, combinarlo. Creo que en esa cosa más desconocida, en ese quiebre, aparece algo que a mi me convoca, me ilumina.
¿Cómo fue el proceso creativo?
Empezamos trabajando juntos (con Jin Sil Koo) en 2022, tras una Förderung (subsidio) de investigación . Ahí tuvimos la posibilidad de comenzar a investigar el material y probar cuán lejos podíamos ir con estas músicas, con estas danzas, con estas ideas…
¿Ambos se mueven y tocan?
En un primer período investigativo probamos todo. Es decir movernos, hablar, tocar instrumentos, probar las canciones en los formatos más alocados… luego claro, hay un decantamiento.
Y de ese decantamiento surge la pieza…
Algo así. Yo pienso siempre que el estreno de una pieza es una instancia super importante del proceso, pero a su vez, me gusta pensar que es “eso”: una instancia más. La obra se encuentra siempre en constante evolución, en constante cambio… o al menos así lo pienso yo.
¿Utilizan mucha improvisación en lo que hacen?
Bueno, creo que hay diferentes niveles. Hay un primer nivel musical, en donde ya está todo escrito. Es decir, nosotros no cambiamos absolutamente nada de las piezas. Es más, intentamos con mucho respeto y compromiso acercarnos a autores como Schubert, Schumann, Faure, Debussy, Guastavino… después en niveles de movimiento, la improvisación está siempre presente, pero al mismo tiempo muy pautada. Hay un marco muy claro por el cual moverse.
Suena difícil de hacer… ¿cómo lo vivís?
Es difícil, sí (ríe), pero al mismo tiempo ese es el riesgo que siempre quisimos encarar. Ponernos en esos lugares bien de abismo. Me parece que tener la posibilidad de hacer este tipo de “happening musical” en una ciudad como Berlín es buenísimo.
¿Es la primera vez que hacés este tipo de experiencias?
Exactamente trabajando con Lied y movimiento, yo ya hice dos experiencias piloto en Argentina y España, ambas muy interesantes. Lo que más me gusta de hacer repertorio de Lied en contextos inusuales, es que siempre este tipo de piezas tan potentes y maravillosas, llegan -finalmente!- a nuevos públicos.
¿A gente más joven?
A gente que quizá nunca se hubiera enterado que existía música así… porque lamentablemente es un tipo de arte muy circunscripto a una elite y a casas de conciertos. Pero -y es mi opinión- no debería ser así: la música es música y es para todxs.
Repetinos la invitación.
Las performances serán este viernes 17 y sábado 18 a las 19:00 horas en Vorona Galeria (Pestalozzistr. 34 , 10627, Berlin). Y las entradas las consiguen por Eventim: aquí.
Muchas gracias. Nos vemos allí.
FICHA TECNICA: Konzept und Performance: Daniel Wendler Klavier: Jin Sil Koo Regieassistenz: Laura Schultis Video und Fotos: Nestor Barbitta Grafikdesign: Mariana Piccoli Konzeptentwicklung: Emilio Cordero Checa
DANIEL WENDLER es un artista argentino radicado en Berlin (Alemania). Su dinámica y multifacética carrera lo ha llevado a actuar en diferentes ciudades a lo largo del mundo. Estudió en Buenos Aires, graduándose de Licenciado en Actuación, Bailarín e Intérprete en Danza Contemporánea y Músico clásico en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), el Taller de Danza del Teatro San Martīn y el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, respectivamente. Su background se extiende desde ópera, teatro clásico, danza contemporánea, música barroca, guitarra clásica y música popular hasta experiencias como profesor de canto. http://www.danielwendler.net
Todas las imágenes ©Néstor Barbitta
Algunas imágenes del concierto ofrecido por Daniel Wendler y Constanza Ibarra Olalla en la librería Andenbuch el 9 de diciembre de 2023. El reportaje completo en Facebook.
