“¿Qué es real, qué es verdad? ¿Puede el cine trabajar (todavía) con estas categorías? ¿La traducción de la experiencia a la realidad cinematográfica no implica mucho más el proceso de tomarse en serio la propia subjetividad y verla como un potencial y no como una limitación?”
Vuelve interfilm (14-19 nov), el festival internacional de cortos de Berlín, que no solo, afirmamos, es el festival con mejor onda de la ciudad; que no solo impacta con una excelentísima selección de cortometrajes, sino que siempre nos propone preguntas más que respuestas. Este año, en su edición 39, este es el núcleo que nos invita a lanzarnos a explorar.
Casi ninguna otra forma cinematográfica está experimentando actualmente tantos cambios como el cine documental, observan los programadores. En una época en la que casi todo se documenta y se comparte, en la que nos convertimos colectivamente en observadores y en archivistas, el cine documental se está reinventando a sí mismo: se abandonan los trillados caminos de la «pretensión de verdad», la subjetividad adquiere un nuevo valor y las rígidas fronteras se difuminan cada vez más.
Así, la competencia de documentales de la 39 edición muestra cómo la narración documental en cortometrajes se aleja de la pretensión de verdad de la representación de la realidad y se acerca al tratamiento ensayístico de la percepción subjetiva.
En tres programas: Resistencia en el patriarcado; Narrativas que desafían, donde nuevas narrativas cuestionan, deconstruyen y contextualizan las narrativas establecidas, y Sobre nosotrxs mismxs, las tareas de cuidado y el trabajo, con films que arrojan luz sobre nuestra relación con el trabajo en ese espacio que se mueve entre la obligación, la realización y los límites que impone el capitalismo.
Pero hay mucho más. Y el festival entero se ve atravesado por miradas, perspectivas, por giros que revelan la mirada que se oculta, por voces que se atreven a plantarse y darle forma y volumen a la propia mirada y subjetividad.
Como en la Competencia internacional de ficción con sus 8 programas como siempre inspiradores: Roads not travelled, donde el emprender un nuevo camino confronta a los protagonistas con un momento de decisión; Knocked Off Track, donde el mundo pierde su equilibro y hay que hallar en él el propio lugar; Up a Creek Without a Paddle –algo así como “estamos todos en el mismo barco pero yo tengo que nadar contra la corriente”; Emotions in Motion, donde los protagonistas se preguntan simple o complicadamente: ¿qué es lo que verdaderamente me hace feliz?; Take a step back: a veces es necesario bajar una marcha; Forced to Fit: forzados a encajar, los personajes son metidos con calzador en números, normas y etiquetas, ¡pero aquí se atreven a contraatacar!; Pulling Away the Curtain: cuando corremos el telón, vemos detrás de las fachadas; yThe Inevitability Of Tomorrow: Podemos determinar seguramente algunas cosas sobre el día de hoy, pero el mañana permanece inescrutable.
Vayan aquí a modo de aperitivo algunas recomendaciones de España, Colombia – los dos países hispanohablantes más representados– , Perú, Suiza, Suecia y Filipinas. Y al final de la nota, toda la info.
¡Que disfruten los gozosos días interfilm!
Hondarrak /En ruinas, ficción-documental (España), dirigido por Paula Iglesias y Marta Gómez
Gladys vive en su eterno confinamiento como doméstica con cama adentro que cuida adultos mayores. Ima, esposa de pescador, en eterna espera frente al mar hasta que otro barco rompa sus redes para ella repararlas. No importa la hora a la que suenen sus teléfonos. Una no puede contestar nunca, la otra está obligada a responder siempre. ¿Qué espacio queda para la propia vida? Un cortometraje post-pandemia, señalan las directoras vascas: aquella que dejó al desnudo que lo que debía estar en el centro, estaba en ruinas. Un sistema de tareas de cuidados que recae, donde el sistema no lo cubre, sobre el cuerpo de mujeres – invisibles. Siempre estar. Siempre esperar. El mar es una red que atrapa. Los relojes no tienen agujas. Un film que se mueve entre la ficción y el documental y con sutileza logra crear la metáfora de la vida detenida. Trailer aquí.
Powernapper’s Paradise /El paraíso de los dormidores de supersiesta, documental (Suecia / Filipinas), dirigido por Samir Arabzadeh
La cajera está durmiendo en la caja registradora, el empleado contable se ha quedado dormido sobre el teclado y el guardia duerme fuera del banco con su rifle en el regazo. Un documental que explora por qué para los filipinos está perfectamente bien dormir durante las horas de trabajo. Un documental observacional que nos trae maravillosas imágenes que no pueden sino fascinar: ¿cómo sacarle la vista de encima a el o la que puede dormir tan plácidamente en medio de la escena del trabajo? E invita a un nuevo deporte: ¡Descubra al durmiente –o los durmientes– en la imagen! No siempre los verá a primera vista. Un film que trata del trabajo, de por qué trabajamos, del balance entre trabajo y nuestra vida, pero también trata de perspectivas: ¿por qué nos altera?, se pregunta el director sueco. Trailer aquí.
Ours / Oso, documental (Suiza) dirigido por Morgane Frund
Un nuevo proyecto cinematográfico está en marcha. Pero editando las filmaciones amateurs, la directora descubre que un hombre ha estado filmando algo más que osos. El film gira entonces sobre sí mismo y comienza un debate sobre el poder y la violencia de la mirada voyeurista masculina. Un film donde las imágenes de pronto se resignifican, donde de pronto la mirada del “cazador” sale de detrás de la cámara y es puesta delante de la cámara. En un diálogo tête-à-tête entre la directora y el cámara aficionado. Oso sabe captar la tensión del diálogo, la tensión de los cuerpos. Nos atrapa cuando nos pregunta: ¿reconocemos la mirada femenina?, ¿reconocemos la mirada masculina?, ¿dónde están? Como parte del film como work-in-progress, Interforum invita a continuar con la directora este diálogo a la búsqueda de respuestas colectivas a las preguntas que deja abiertas. Morgane Frund – Ours/Oso – Reproducción y deconstrucción: La mirada masculina a través de sus propias imágenes (16.11.23 – 15:00). Trailer aquí.
Lobos, ficción (Colombia), dirigido por Andrés Mossos
En el cine de Andrés Mossos está Bogotá: esa ciudad bella y dura «que es unión de muchos parches y, a su vez, el reflejo de lo que es gran parte del país. Una ciudad muy ruda, el clima es fuerte, también la altura, la desigualdad y la violencia”. Están los „pelados“, los jóvenes de abajo. Hay hermanos y perros y manadas. ¿Cómo hacer realidad tus sueños cuando el futuro parece imposible? Pollo se hace de un revólver y sólo quiere aparentar con él, ¿se le puede culpar? ¿Puede acaso saber que es un mal presagio? En un blanco y negro atemporal que trae reminiscencias de esa icónica Rumble Fish/La ley de calle de Coppola – también con su dupla de hermanos; con una cámara que, salvo para abrir el plano general de ese barrio de popular de El Dorado y los cerros, va casi pegada al protagonista, casi a veces en la subjetiva y no nos suelta, el cortometraje de Andrés Mossos capta con lacónico virtuosismo el momento de giro en el que los perros se convierten en lobos. Y tendrán que salir a marcar el territorio.
Takanakuy, ficción (Perú, Brasil), dirigida por Gustavo Bockos/Vokos
En lo más profundo de los Andes peruanos, el 25 de diciembre se sigue celebrando desde hace 200 años el ritual multitudinario del Takanakuy, vocablo quechua que significa “golpearse uno al otro”. Hombres, mujeres y niños son invitados a «ajustar cuentas» físicamente, como forma de resolver conflictos. Un ritual catártico para dejar atrás enconos y rencores y poder comenzar así el nuevo año en armonía. Filmado en Llique, uno de los ocho pueblos de la provincia de Chumbivilcas, a nueve horas en coche de Cuzco, Perú, y hablado en quechua, Takanakuy se convierte, no por último por su destacada y atemporal fotografía en blanco y negro, en una metáfora cruda de la influencia de la idea de lo viril en la construcción social de la masculinidad. Otro mundo se le abre a Fausto, un niño preadolescente, cuando entabla amistad con Chaska, un joven, lo que no tardará en provocar el conflicto con su padre. Un film que atrapa y que nos trasmite una tensión que queda abierta, en el vínculo que surge en el contacto de las miradas. Trailer aquí.
Sandwich Cat, animación (España), dirigido por David Fidalgo
Si, como en los memes, tu mejor amigo es un Gato Sándwich y mirás películas en las que palomas se hacen pasar por el Espíritu Santo, bien te puede ocurrir que te llegue el día de un Juicio final alienígena y todo dependa de vos. Aunque seas un simple dibujante que lleva una vida anodina, como David. Porque: ¿es la vida de los famosos y poderosos la real? En este corto que participa en la competencia de cine ecológico, donde, bueno, carraspea interfilm, se otorga un premio a la representación más terrible de la indetenible catástrofe hacia la que avanza nuestro planeta, mentes cambiarán de cuerpos en una vorágine de giros que, con una fantasía desatada, y un humor que sabe conjugar la ironía, lo cándido y lo irreverente, nos harán ver el mundo desde otras perspectivas. ¿Qué pregunta es más fácil de responder: qué tiene de bueno el ser humano o qué tiene de malo el ser humano? Sí, de ello dependerá la existencia de la humanidad. Se busca salvador. Trailer aquí.
La mujer como imagen, el hombre como portador de la mirada, experimental-cine arte (Colombia), dirigido por Carlos Velandia
Ingente trabajo de edición para un film original que deslumbra por la potencia – y hasta el humor disruptivo de su síntesis. Rostros, cuerpos y acciones se yuxtaponen sin cesar. Son piezas fragmentadas de la mujer que se unen y forman el volumen de lo que ha sido su imagen en la historia del cine de Hollywood de los últimos casi 100 años. Situaciones y gestos se repiten frenéticamente, borrando los límites que los separan, revelando lo que se oculta tras las imágenes: la naturalidad es artificial y sistemática, impuesta por un poder patriarcal que reina sobre cámara y audiencia. La imagen de la mujer es una y siempre la misma. Está en el centro de la imagen – es observada – pero la mirada no es suya. El brillo y la luminosidad de las divas adquiere, en el trabajo de imagen y sonido, algo espectral. 7 minutos que son un homenaje a Laura Mulvey. ¿Cómo sería la mirada del cine feminista que soñó LM? Un cortometraje que se puede ver en la noche más bizarra, desbordante y popular del festival: EJECT, la larga noche del cine bizarro en la Volksbühne, en la que 21 cortometrajes fuera de lo común suben al ring para ser celebrados y vilipendiados en una extravagancia cinematográfica interactiva en la que el público es el jurado. Y, al final de la velada, el público, exhausto y eufórico, puede bailar hasta caer rendido en la Weird Eject Party del Unterfilm Clubkino. Trailer aquí.
Entrevista a Carlos Velandia en Desbandada:
Y no se pierdan: la competencia de Cine Ecológico, la de Cine Alemán y el foco en El “otro” cine alemán, un especial que rescata un cine BIPOC filmado en Alemania poco visto. Y tampoco el European Public Award , que proyecta los cortometrajes ganadores del premio del público de nueve festivales europeos. Y también están las actividades de Interforum. Y el maravilloso kuki, el festival infantil y juvenil curado por las nuevas generaciones, que este año trae: ¿Qué onda?, un programa de cortos en español para chiques a partir de los 14 años. Y más.
Programa completo & tickets: aquí
Todas las imágenes por gentileza de @interfilm
