En la contracara del mero consumo cultural, el festival Plataforma Berlín busca ser un territorio de convergencia, fricción y reparación. En pleno contexto de crisis geopolíticas, tecnológicas y ecológicas, un espacio crítico para el pensamiento decolonial. Reúne a artistas BIPoC (negrxs, indígenas y personas de color) del Sur Global y de su diáspora para activar conjuntamente narrativas ancestrales y futuristas. Este año presenta su 13.ª edición (30.09.- 4.10): un punto de encuentro donde convergen la danza, la performance, el debate crítico y las artes culinarias.
En español, «curar» significa «sanar». Curar, en la propuesta del festival, implica así habilitar un lugar donde la herida colonial y las asimetrías de poder puedan ser nombradas, transitadas y reparadas colectivamente a través de lenguajes interdisciplinarios que conectan el cuerpo, la memoria y el territorio.
Esta búsqueda de sanación a través de la materia y el rito se expresa en la propuesta de Tiziano Cruz, artista oriundo de Jujuy, en el norte argentino, con su obra Allegory of a Broken Body / Alegoría de un cuerpo roto. Un taller-conferencia donde la práctica culinaria tradicional de las comunidades quechua y aymara se despoja de su dimensión meramente doméstica para convertirse en un dispositivo de resistencia cultural.
El acto colectivo de amasar pan como ofrenda a los difuntos opera aquí como una metodología de memoria viva que rastrea los procesos de sincretismo religioso y la persecución de los rituales fúnebres indígenas durante la colonización. Al amasar figuras rituales como las Tanta’wawas o las Tanta’escaleras, el pan se transforma en materia artística y en un puente tangible entre las dimensiones del cosmos andino (Hanan Pacha, Kay Pacha y Uku Pacha).
Esta investigación sobre el duelo y la violencia sobre las comunidades originarias encuentra su continuidad escénica en el estreno alemán de su obra Three Ways to Sing to a Mountain II / Tres maneras de cantar a una montaña II.
*Tiziano Cruz: Three Ways to Sing to a Mountain II (performance)
A partir de una selección de marca autobiográfica, Tiziano compone narraciones escénicas e invoca la memoria del cuerpo y la potencia de sus ancestros andinos, en un desesperado intento no solo de acallar el duelo de su hermana muerta, sino también como una posibilidad de reconciliarse con el mundo. Una conferencia-performance que da cuenta de años de investigación y escritura desaforada sobre la pena, las pérdidas y la injusticia social, económica y cultural de algunos pueblos perdidos en la periferia de Argentina.
La necesidad de desmontar las estructuras que perpetúan estas violencias simbólicas se traslada también al debate teórico. Allí, las curadoras Cecilia Kuska y Martha Hincapié Charry se reunirán para reflexionar sobre la validez del canon occidental dentro de los propios ecosistemas escénicos europeos. Un diálogo que aspira a examinar las posibilidades reales de descentralizar y descolonizar la práctica institucional del Norte Global, abriendo fisuras críticas indispensables para dar cabida a epistemologías tradicionalmente marginadas.
Ante la fragmentación racionalista, la artista interdisciplinaria boliviana Maque Pereyra plantea una contrapropuesta a través del Yoggaton y su obra Transformative Pleasure, a la que aquí nos invita:
🎧 *Maque Pereyra: Transformative Pleasure – Yoggaton (danza)
Hola, Desbandada, mi nombre es Maque Pereyra y quiero invitarles a participar de mi obra Yoggaton – Transformative Pleasure este 1 y 2 de octubre en el marco de Plataforma 2026 en Dock 11. Esta obra trata de los 10 años de recorrido de Yoggaton, que es una práctica de movimiento interseccional que vengo desarrollando desde hace 10 años combinando asanas de yoga, danzas pélvicas y música de reggaetón, no exclusivamente pero sobre todo reggaetón. Y esta práctica entiende al cuerpo como espacio de memoria, creatividad y conocimiento encarnado.
En estos 10 años de desarrollo de estas prácticas he ido cuestionando cuestiones binarias entre espiritualidad, sensualidad, cuerpo, mente, placer, conocimiento, y realmente combinando todas las posibilidades que puedan haber entre ellas, porque el cuerpo como productor y contenedor de conocimiento no entiende de estas diferencias entre el conocimiento que se atraviesa desde la experiencia y el tipo de un conocimiento académico como más inaccesible a través de una experiencia más cotidiana.
Entonces les invito a esta celebración de los 10 años de Yoggaton. Es una obra que va a desdibujar, digamos, como que los límites entre lecture, performance y workshop, porque vamos a mezclar: como que toda la primera parte: una charla de los 10 años de recorrido con materiales audiovisuales, con material académico que ha reforzado la práctica, y luego vamos a movernos más hacia el formato de taller donde la gente también va a poder participar y celebrar juntos este movimiento.
Quiero invitarles también a que todes les asistentes vayan los cuatro días a celebrar realmente lo que es la danza latinoamericana o producida por gente migrante de Latinoamérica en Berlín.
Por su parte, la indagación sobre las restricciones normativas y las urgencias que plantea la emergencia climática se agudiza en la doble programación que vincula las piezas de Mai Júli Machado y Michael Gagawala Kaddu. En In Between, Machado, artista de Mozambique, indaga a través de la danza en los gestos de cuidado y protección que marcan el ciclo vital femenino, visibilizando las tensiones entre la vulnerabilidad y las imposiciones sociopolíticas que constriñen la libertad de las mujeres.
*Mai Júli Machado: In Between (danza)
Inmediatamente después, esta poética del movimiento se conecta con la ecología política en Underneath climate cracks. Allí Michael Gagawala Kaddu recurre a la memoria generacional de su propia madre para documentar la paulatina desaparición de los rituales de los hacedores de lluvia en África. Michael nos presenta aquí su obra:
🎧 *Michael Gagawala Kaddu: Underneath climate cracks (danza)
Greetings, my name is Michael Kaddu. I come from Uganda and my background is rooted in oral traditions. I have much experience in traditional dances, folk music, and stories.
Usually my work is a form of artivism, talking about issues that affect our communities. My piece, Underneath Climate Cracks, it deals with the role of rituals and its relationship towards the people and their environment. In this piece, I work with the question of how can the specified body knowledge of different dance cultures be used to stop the progress of destroying the environment.
Hola, me llamo Michael Kaddu. Soy de Uganda y mi trabajo se nutre de las tradiciones orales. Tengo mucha experiencia en danzas tradicionales, música folclórica y narraciones.
Normalmente, mi trabajo es una forma de «artivismo», en el que abordo cuestiones que afectan a nuestras comunidades. Mi obra, Underneath Climate Cracks, trata sobre el papel de los rituales y su relación con las personas y su entorno. En esta obra, me planteo cómo se puede utilizar el conocimiento corporal específico de las diferentes culturas de danza para frenar el avance de la destrucción del medio ambiente.
Finalmente, el festival cierra su recorrido entrelazando la coreografía conceptual con la construcción de comunidad afectiva mediante las investigaciones de Robert Ssempijja y Mohamed Y. Shika. Ssempijja introduce la noción de la Patología Ugandesa para analizar cómo la arquitectura y el cuerpo retienen las huellas materiales de la ocupación colonial, tratando el pasado como un territorio activo de disputa y cuestionamiento.
En una línea de diálogo abstracta pero igualmente material, Shika, oriundo de Egipto, recurre a la sal y a la repetición del movimiento en Athar para reflexionar sobre la acumulación, las complejas condiciones del trabajo artístico y las dinámicas de explotación dentro de los sistemas de producción creativa.
Ambos procesos de investigación no concluyen en una mera exposición contemplativa, sino que se integran de manera orgánica en una cena comunitaria. Este acto de compartir el alimento se resignifica como la extensión natural del discurso del festival, un espacio donde la conversación, el pensamiento crítico y el encuentro horizontal consolidan, a través de los pluriversos, la posibilidad real de sanar en colectividad.
Robert Ssempijja Alienation © Teflon Moses & Mohamed Yousry Shika Athar-Trace – Prácticas compartidas y cena- 3 de octubre BARAZANI
1 y 2 de octubre de 2026 Programa doble: *Tiziano Cruz: Three Ways to Sing to a Mountain II & *Maque Pereyra: Transformative Pleasure – Yoggaton – DOCK 11
3 y 4 de octubre de 2026 Programa doble: *Mai Júli Machado: In Between & *Michael Gagawala Kaddu: Underneath climate cracks – DOCK 11
Imagen de portada: Tiziano Cruz Tres maneras de cantarle a una montaña © Thiago Liberdade
PLATAFORMA BERLIN fue fundada por Martha Hincapié Charry, coreógrafa, intérprete y comisaria colombiana BIPoC (negras, indígenas y personas de color) afincada en Berlín. El festival es posible gracias a la valiosa colaboración y el compromiso de su coproductor DOCKART y de sus socios BARAZANI y South Embassy.
TICKETS: cliquear en la imagen o aquí
PROGRAMA COMPLETO (inglés)
DOCK 11 Kastanienallee 79, 10435 Berlin-Prenzlauerberg www.dock11-berlin.de
BARAZANI Spreeufer 6, 10178 Berlin-Mitte https://www.instagram.com/barazani.berlin/
SPORE Hermannstraße 86, 12051 Berlin-Neukölln https://spore-initiative.org
Sasha Waltz Studio Kastanienallee 77, 10435 Berlin-Prenzlauerberg
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