«Toca las campanas que aún pueden sonar.
Olvida tu ofrenda perfecta.
Hay una grieta, una grieta en todo.
Así es como entra la luz.»
Cita de Leonard Cohen popularizada por la poeta feminista Adrienne Rich en el contexto de la resiliencia y la transformación
Del invierno berlinés hacia la luz
Manifesto of Light es una exposición colectiva (20.08 -3.09) que nace de un impulso profundamente personal: mi inicio en la curaduría, el deseo de transformar en luz la depresión del invierno berlinés y la necesidad de compartir y resistir en tiempos de violencia.
Más que una muestra, es un manifiesto vivo sobre cómo la luz –física, simbólica y emocional– puede ser un lugar de encuentro y transformación.
El proyecto empezó a tomar forma durante una residencia en Bardo Projektraum, un espacio que me transmitió confianza y buena energía desde que conocí a Marcela Villanueva, su directora.
En pleno diciembre, en una ciudad cubierta de frío y penumbra, me costaba encontrar un hilo conductor. Sabía con qué artistas quería trabajar –amigas queridas y creadoras a las que admiro–, pero necesitábamos encontrarnos para descubrir aquello que nos unía. De esos encuentros surgió Manifesto of Light, una muestra que aborda nuestras luchas y procesos, desde las sombras que habitamos hasta esa luz que, aunque deseada, a veces cuesta sostener.
En la era de la visibilidad
Pero es más. En una era en la que la visibilidad da forma al discurso, Manifesto of Light abraza la luz como medio y como metáfora. La luz revela, distorsiona y transforma; guía nuestra percepción y altera nuestra comprensión del mundo.
A través de sus distintas prácticas –la escultura, la fotografía, la performance y la poesía– las artistas aprovechan la luz para abordar temas críticos –sociales, políticos y existenciales– e invitan al público a participar en el diálogo, la reflexión y la conciencia colectiva.
Ellas son cinco artistas de Argentina, Finlandia, Rusia y Perú que presentan:
Ángela Amarilla (@angela.amarilla_): escritora, directora de teatro y hipnoterapeuta feminista –
The Most Beautiful Light
Kirsti Maula (@kirstimaula): diseñadora gráfica e ilustradora –
Illuminating the Shadows of Women’s Healthcare
Kseniya Apresian (@k.apresian): fotógrafa documental –
Manifesto of Ventotene
Andrea Alva Arenas (@mirarazur): terapeuta de artes expresivas y comunicadora (audio)visual
& Lucia Alfaro Valencia (@lu.alfarovalencia): artista visual –
Instructions for a Grey City
La exposición expandida
De procesos previos y de la historia compartida entre las artistas y yo nació un programa de actividades que es complemento de las obras. Uno de los ejes será Art Riot Jam, un encuentro mensual de arte y terapia que comenzó en septiembre del año pasado en mi pequeño estudio en Alt-Treptow, con apenas siete personas reunidas en torno a la experimentación creativa.
Gracias a la colaboración de Angela Amarilla, este año hemos podido trasladarlo a un gran espacio lleno de luz en Neukölln, donde participan unas veinte personas. Allí, el movimiento, la música, la pintura y la palabra se mezclan libremente, fomentando el juego y el cuidado mutuo. Esta edición especial de Art Riot Jam tendrá lugar el domingo 24 de agosto como parte de la exposición, invitando al público a integrarse en la dinámica creativa que le da origen.
Otra de las actividades será la performance Instructions for a Gray City (Instrucciones para una ciudad gris), ideada por Lucía Alfaro Valencia y Andrea Alva Arenas, que, desde su primera concepción en Lima hasta su adaptación en Berlín, explora nuestra relación con la luz natural en contextos urbanos.
Con espejos instalados en espacios públicos cercanos a la galería y un guion de movimientos e instrucciones, la performance se desarrollará en el parque a media cuadra de Bardo Projektraum, proponiendo un encuentro lúdico y consciente con el sol, incluso en ciudades que parecen haber olvidado su brillo.
El programa también incluirá el taller From Demons to Dreams con Angela Amarilla, una propuesta que combina escritura creativa y técnicas de hipnosis como herramienta de liberación y transformación. En este espacio íntimo, las participantes podrán dialogar con sus miedos, darles forma y resignificarlos para convertirlos en fuerza creativa.
A lo largo de la muestra, habrá un recorrido guiado por mí como curadora, pensado para ofrecer al público un acercamiento más profundo a las obras, sus procesos y el contexto que las inspira.
Y para cerrar, durante el finissage el 3 de septiembre, se realizará una mesa redonda con todas las artistas y conmigo, en la que no solo compartiremos nuestras experiencias y reflexiones, sino que abriremos el diálogo al público, generando un intercambio vivo y directo que expanda el sentido de esta exposición más allá de sus muros.
Una invitación al cuidado y a detenernos
Manifesto of Light es, en esencia, un acto de cuidado colectivo y una invitación a detenernos. Un recordatorio de que, incluso en los inviernos más oscuros –sean de la ciudad, del cuerpo o del espíritu–, siempre existe algo que brilla y que nos recuerda que la luz también se encuentra en lo que compartimos.
Bardo Projektraum( @bardo_projektraum)
Fotogalería de la inauguración
