El Mariachi Internacional El Dorado ofrece los días 2 y 3 de abril sendos conciertos en el Instituto Cervantes de Berlín. Se trata de dos conciertos con un toque didáctico en los que no solo van a tocar temas representativos de esta formación musical mexicana, sino que además las van a explicar. Ofrecemos aquí el texto preparado por la agrupación dirigida por el reconocido músico mexicano Víctor Ibáñez.
Inscripciones
Lo que no podemos‚ almitir‘ es que personajes de la grandeza mexicana haigan tenido tan poco aprecio por nosotros que no somos más que trabajadores de la música y de l’alegría.
Buenas noches a todos y muchas gracias por acompañarnos en esta noche especial. Agradecemos muy especialmente al Instituto Cervantes y a su director Ignacio Martínez-Castignani por permitirnos presentar la música mexicana en este importante espacio de la vida cultural berlinesa e hispanohablante. Hemos actuado en muchos escenarios de esta y otras ciudades pero hoy es la primera vez que tenemos oportunidad de actuar aquí, en el Instituto Cervantes.
UNESCO
La música de mariachi es una música tradicional y parte fundamental de la cultura del pueblo mexicano. El vasto repertorio de los mariachis abarca canciones y ritmos de todas las regiones de México.
El 27 de noviembre del 2011 “El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta” fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). El comité otorgó al Mariachi el reconocimiento porque esta tradición ha sido transmitida de generación en generación y ha sido recreada constantemente durante eventos festivos, religiosos y sociales, con lo cual ha reforzado el sentido de identidad, continuidad y pertenencia de las comunidades portadoras tanto en México como en el extranjero.
ORIGEN
Hay varias versiones sobre el origen del término «Mariachi» que describe a este tipo de música, su estilo y la orquesta que la interpreta.
Una versión refiere que el término proviene de la palabra francesa mariage que significa boda, ya que, a partir de la .poca de la intervención francesa, las agrupaciones sol.an amenizar las fiestas de tales celebraciones con esta música.
Otra versión sobre el origen del nombre se encuentra en una tradición religiosa asociada al canto de una alabanza a la Virgen «Maria del Río» cuyas primeras palabras eran «Maria-ce-son». Ese término se refiere a los rezos u oraciones y a las músicas que se le cantaban llamadas “sones“.
Una tercera versión dice que en el Estado de Nayarit (en la comunidad de Rosamorada) se mencionan dos palabras que se referían a un evento que ocurrían durante las Fiestas o Fandangos: Mariache y Mariachi. Lo que no se especificaba era a qué se le llamaba así: al baile sobre una tarima, a la música, o al grupo de músicos. Respecto de la música propiamente dicha y la orquesta que la interpreta se afirma que el estilo de música llamada “Son“ y que dio origen a la música de Mariachi surgió en Cocula, Jalisco y se extendió por la región occidental de México que comprende los estados de Nayarit, Jalisco, Colima y Michoacán.
A finales del siglo XIX y principios del S. XX (por 1905) el mariachi se había ganado el reconocimiento de las poblaciones y fue considerado, por primera vez, como un elemento típico de la región. Por aquellos años un grupo de Mariachi fue llevado de Cocula a la Ciudad de México en ocasión del cumpleaños del presidente Porfirio Díaz.
Los eventos políticos y militares dieron un gran realce al Mariachi pues con ellos se daba un “toque popular y nacionalista“ a las celebraciones y los mariachis fueron ganando la preferencia del público en la ciudad de México. En 1927 y 1934 respectivamente llegaron el grupo Mariachi Coculense de don José Marmolejo y su do Cirilo Marmolejo y el Mariachi Vargas de Don Gaspar Vargas y su hijo Silvestre considerados entre los primeros grupos asentados en la ciudad. En 1932 se estableció el Mariachi de Don José Reyes contratado por el presidente Abelardo L. Rodríguez haciéndose llamar «Mariachi Presidencial de José Reyes» conformándose así lo que sería el grupo de Mariachi tal como se conoce actualmente, con la vestimenta característica del traje de gala que se utiliza en la Charrería. Posteriormente, el presidente Lázaro Cárdenas se haría acompañar de grupos de Mariachi durante sus giras oficiales.
TRAJE (Vestimenta)
Los músicos de mariachi visten su elegante atuendo a partir de sus presentaciones en los eventos oficiales como la Exposición Universal en Nueva Orleans en 1884 y la Exposición Universal de Chicago en las cuales se vistió a los músicos con el traje de Charro como «expresión de lo mexicano».
INSTRUMENTACIÓN
En el pasado la música “de Mariachi” se acompañaba solo con instrumentos de cuerda: dos violines, un arpa y una guitarra de cinco cuerdas conocida como “guitarra mariachera» o “guitarra de Golpe”. Con el tiempo, el Arpa y la «Guitarra Mariachera» desaparecieron de la orquesta. Ambos instrumentos fueron reemplazados por esta guitarra grande o bajo de seis cuerdas, caracterizada por su voluminoso cuerpo llamado «Panza». Este bajo se conoce como “Guitarrón». A la nueva orquesta se le incorporó también la «Vihuela», que es esta pequeña guitarra de cinco cuerdas y con una cuerpo resonante o «panza“, encargada de tocar las armonías en la orquesta. Es importante mencionar que estas dos guitarras se complementan en su ejecución como si fueran un solo instrumento, ya que la vihuela solo produce sonidos agudos y los sonidos graves los toma «prestados» de su complemento que es el guitarrón. Con el tiempo se integraron una o dos trompetas. Se ha difundido que fue a propuesta del empresario Emilio Azcárraga, el dueño de una importante estación de radio (la XEW) quien pidió al director del mariachi que acompañaba los programas musicales de la estación, que sumara otro sonido melódico (la trompeta) para dar mayor fuerza y presencia en la conducción de la melodía.
Existe también la versión de que la trompeta se introdujo debido a la gran influencia del Septeto Típico Cubano, en ese tiempo muy en boga en México. La trompeta, por su fuerza y volumen, cobró una gran relevancia en la orquesta, casi desplazando a los violines en las partes melódicas. Estos últimos asumieron el papel de «contrapunto» o acompañantes, aunque en ocasiones también se encargan de tocar la melodía principal. En cualquier caso es dilcil prescindir de cualquiera de los instrumentos ya que cada uno juega un rol muy importante en la orquesta.
MÚSICA
El nombre genérico del folclor de México es son. El son existe en diversas variantes, según el Estado o la región de donde provenga: son Huasteco, son Jarocho, son de Mariachi, el son calentano de Guerrero, los sones Istmeños de Oaxaca, los sones de marimba en Chiapas, el son arribeño o serrano, de la Sierra de Guanajuato, una parte de San Luis Potos. y Querétaro. Todos ellos acompañados con un tipo de instrumentación característica de cada zona.
Actualmente los Jarabes, Minuetes, Zarabandas, Polkas, Valonas, Chotises, Valses, Corridos y Canciones Tradicionales de la vida rural son otros ritmos y estilos estrechamente vinculados al Mariachi. El mariachi contemporáneo interpreta todo tipo de música y nosotros tocaremos esta noche algunos estilos: el bolero, el huapango, la canción ranchera y algunos sones jarochos adaptados a la instrumentación típica del mariachi.
El estilo original del mariachi es el son, también llamado “son abajeño”. Es la música que se toca en las partes bajas de la región Occidental de México. Este estilo se caracteriza por el cambio continuo de ritmo o acento debido a la combinación de tradiciones y costumbres de tres mundos, el indígena, el hispano y el africano.
Este efecto rítmico llamado “sesquiáltero” resulta de la combinación de los compases de 6/8 y 3/4 y pasaron a ser la base de éste y otros tipos de sones, como el huapango o el son jarocho y algunos de los sones antes mencionados.
LOS ESTILOS, LOS COMPOSITORES Y LOS INTÉRPRETES:
Una vez establecidos los músicos y grupos de Mariachi en la Ciudad de México y adaptada la trompeta, como instrumento indispensable, la agrupación quedó conformada tal y como hoy la conocemos: aquellos Minuetes, Zarabandas, Danzas de Tarima, Valonas, etc. se convirtieron en canciones de estilo Bravío como son las Canciones Rancheras, los Huapangos, Boleros Rancheros.
Canciones que evocan el paisaje, las costumbres y los sentimientos humanos: el amor, el desengaño, el desenfado, la nostalgia por la tierra y los orígenes, etc. La influencia de la Radio y el Cine contribuyeron de manera importante a esta transformación. La temática de muchas películas de los años 30 y 40 era la vida campirana y el trabajo. Ello hizo que los cantantes cobraran fama, as. surgieron figuras como Jorge Negrete, Pedro Infante, Lucha Reyes, Matilde Sánchez y compositores como Rubén Fuentes (Flor sin retoño), Chucho Monge (México lindo y querido), Quirino Mendoza (Cielito lindo). Más contemporáneos y conocidos son Juan Gabriel (Amor eterno) y el más prolífico de todos: José Alfredo Jiménez, que con su gran obra hizo evolucionar el género ranchero. Con los títulos de sus más de 400 canciones que sus innumerables intérpretes hicieron famosas, se podría recrear una historia:
“El Rey” ofrece una serenata huasteca a su “paloma querida”, una “serenata sin luna” pero se cansó de rogarle a ella a quien desearía decirle un día: “Amaneció en tus brazos a la luz de los cocuyos“.
Este concierto es también un homenaje a una de las más antiguas integrantes del Mariachi Internacional El Dorado, quien nos dejó recientemente.
Queremos dedicar estos conciertos a nuestra querida amiga Alla Bortna.
Alla se integró al mariachi en1994 por la necesidad de completar la formación para una presentación ya que súbitamente un elemento abandonó el grupo Su adaptación fue muy orgánica pues en esos primeros años de conformación del mariachi transcribíamos el repertorio que ensayábamos y ella me apoyaba tocando, con gran facilidad, lo que leía en el papel pautado dándome así la certeza de que las notas que había escrito eran correctas. De esa manera Alla conoció el repertorio del mariachi y la música mexicana. En muy poco tiempo y casi sin darnos cuenta, entramos en una época frenética de mucho trabajo con el grupo. Nos llamaban de todas partes de Alemania, Polonia, Austria, Dinamarca y recorrimos juntos este país, seguramente más de una vez.
Tengo que decir que Alla «se puso la camiseta» pues, desde el principio, nunca rehuyó los viajes, el esfuerzo ni el tiempo invertido en cada presentación… nada. De hecho sacrificó muchos momentos importantes de su vida privada por cumplir con las presentaciones y conciertos de „nuestro grupo“, como ella lo llamaba, asumiendo así su defensa y el compromiso de mantenerlo unido.
Se esmeró en aprender el estilo de la música que interpretaba con gusto y mucho cariño. Se convirtió en una experta en la música de mariachi sin haber conocido México. Cuando escuchaba a «los mariachis» improvisados le enojaba muchísimo la falta de seriedad y de respeto en la interpretación y en la presentación de los músicos.
Con la misma exigencia impartió sus clases de violín. Por eso la nombraron directora del departamento del instrumento que tocaba. Dedicó toda su energía a enseñar a los jóvenes y niños que tenía a su cargo según el concepto y metodología en los que ella misma fue formada y decía que cada persona debe ser un ser social educado, responsable, bueno y cultivado sin importar el área de su formación.
Alla es un ser muy entrañable y alegre que sigue entre nosotros, nos acompaña siempre y continúa siendo parte muy importante de nuestro grupo «Mariachi El Dorado”.
¡Larga vida a Alla!
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