Una entrevista de Natalia Palma
En esta entrevista la artista chilena Melania Macaya nos entrega detalles de lo que será su participación en la muestra colectiva “La Regla: Perspectivas Feministas para Hechos Institucionales” en la capital alemana en junio, y su apuesta por la internacionalización de su trabajo. La muestra tendrá lugar del 13 al 28 de junio en Berlín.
A través de una selección de obras que exploran el cuerpo, la identidad y las estructuras de poder será que se presentará la exposición colectiva “La Regla: Perspectivas feministas para hechos institucionales” que se presentará en la galería Bardo Projektraum Berlín del 13 al 28 de junio de 2025.
Organizada en colaboración con Karne Kunst, Sorora e.V. y LakBerlin, la muestra reúne el trabajo de las artistas chilenas Melania Macaya, Javiera Henríquez y Estefanía Henríquez, utilizando medios como la pintura, la performance y la instalación.
Esto -según Macaya- con el propósito de crear un espacio de reflexión sobre los cánones impuestos y la imagen de la mujer latinoamericana en sus distintas representaciones. Lo cual cobra especial relevancia en una ciudad como Berlín que, en palabras de los propios organizadores, está “marcado por una historia de resistencia y transformación artística”.
¿Cómo surgió la idea de esta exposición colectiva? ¿Qué tipo de acercamiento tuvieron con esta galería en Alemania?
El contacto partió con una convocatoria abierta que realizó Bardo, es decir, que la misma galería hizo un llamado a artistas, chilenos en particular. Entonces, llegamos a la galería por postulación. Nosotras no nos conocíamos entre sí, cada una postuló de manera independiente y fue la curatoría de la misma galería que seleccionó para esta exposición.
Entonces, hasta la fecha no conocía el trabajo ni de Estefanía ni de Javiera. Originalmente, en la exposición iban a participar seis artistas, pero la curadora (Alejandra Atalah) prefirió dejarlo en tres para que cada una pueda tener más espacio y desde ahí vino la selección.
En realidad, la que es la más “tradicional” del grupo soy yo, que voy con pinturas en muro, que se podría decir que es lo que uno espera cuando va a la inauguración. Javiera va a hacer performance (la “torta”), tengo entendido que no va nada a muro, puede ser que vayan unas fotografías de las otras performances que ha hecho en Chile, pero hasta el momento se está definiendo y Estefanía -que vive en Francia- va a ser una instalación, porque la propuesta que presenta es “El amor de mi visa”, en la que va a hacer la reconstrucción de un living latinoamericano y en la que va a mostrar todo lo que fue el proceso para llegar a una situación en la que ni siquiera es residente europeo.
¿De qué manera ves que tu proyecto artístico, basado en el desnudo femenino colectivo, se acopla al relato de esta exposición con las otras artistas?
En un principio, con Estefanía estamos trabajando el tema de la mujer, pero también en sus distintas representaciones, porque si bien en mi caso no estoy hablando de inmigración ni tampoco estoy hablando de disidencias, como en el caso de Javiera, sí creo que mi obra presenta un cuerpo colectivo y un cuerpo latinoamericano. Un cuerpo que responde al tipo de mujer que uno encuentra desde nuestro lado y desde el Cono Sur.
No es fácil acoplar y decir ‘mira, las tres hablamos de lo mismo’, no lo hacemos, pero sí hablamos de una mujer latinoamericana, ya sea de una mujer que trabaja con el colectivo, que reconoce su cuerpo a través del otro, como es mi caso; como el de una mujer latinoamericana que sufrió violencia y tuvo que pasar todo un proceso para ganar una visa que ni siquiera se la han entregado o de una mujer que es disidente y, por ende, hay una suerte de rechazo con eso, que si bien no es tanto como pudo haber sido hace cinco, seis, 10 años, no sigue siendo aceptado socialmente del todo. Ahora, yo creo que en Berlín es distinto, porque Alemania me da la impresión de que es mucho más libre en ese sentido y que no es lo mismo que representarla en Latinoamérica.
Esta es tu primera participación de carácter internacional, ¿Cómo esperas la recepción del público en Berlín?
La verdad me tiene expectante, no sé muy bien cómo va a ser la recepción, porque cuando uno tiene público en el lugar que habita es más fácil saber qué personas van a llegar, porque tengo mi público acá en Chile. En el caso de Alemania, es primera vez que voy a estar allá, probablemente no me conozcan. Entonces, es difícil decirte cuál es la recepción que espero, si es que tampoco conozco al público que me voy a enfrentar.
Sí espero que la comunidad latinoamericana aparezca, sí espero que el público de la misma galería sea convocado para la exposición, sí me gustaría realizar campañas para llegar a otro público. Pero estoy más expectante que otra cosa.
También me gustaría que el público alemán fuera a la inauguración, creo que también ese es un poco el foco. Creo que para mí sí es importante la conexión y ojalá esta exposición logre ser una puerta para una internacionalización continua. Ojalá que para mí pueda volverse una realidad después de esto, viajando una vez a año a Berlín o empezar a dejar obras allá. Espero que el público de coleccionistas pueda ir, que mi obra tenga buena recepción, se pueda vender también allá y empezar a ver el tema de salir de Chile como una realidad y no tanto como un sueño. Creo que también el latinoamericano tiene eso, como del sueño americano, el sueño europeo y que no es tan imposible.
Cuando uno acá está en Chile como luchando por salir parece como una batalla que no se puede ganar, pero ya una vez estando allá cambian las reglas del juego. Me gustaría un poco lograr eso, cambiar las reglas del juego y que para mí sea una realidad estar viajando constantemente, al menos partir por Berlín.
Finalmente, con este comienzo intenso de 2025 ¿Cómo esperas avanzar en tu crecimiento artístico para este año? ¿Cuáles son tus objetivos?
Con esta exposición mi idea es llevar las obras a Berlín y no me las quiero traer de vuelta a Chile, es algo que ya conversé con Alejandra. En este momento lo que me interesa es la internacionalización, me interesa que mi obra circule y si pueden circular por Europa, prefiero dejarlas y confiar en el espacio. Entonces el desafío de este año para mí es empezar a producir la colección para 2026, porque el hecho de que me lleve las pinturas a Alemania, significa que me voy a quedar sin exposición y sin colección para mostrar acá en Chile.
¿Por qué? Más o menos por colección me demoro dos años en el proceso de crearla. Por ejemplo, en 2020-2021 estuve exponiendo lo que hice durante 2019-2020. Luego, en 2023 estuve mostrando lo que hice en 2021 y 2022 y en 2024 recién estaba mostrando lo que correspondía a ese año y 2023. Ahora, como me llevo esta exposición para allá, después de junio me voy a quedar sin exposición para mostrar en Chile, porque las exposiciones se van deformando, en la medida en que se empiezan a vender y te vas quedando sin obras. Eso sí es una preocupación y un riesgo.
Entonces, de aquí a fin de año mi proyecto es crear, aunque sea la mitad de la siguiente colección, que va a tener un poco que ver con la naturaleza y esta idea de lo colectivo. Así que probablemente después de junio no tenga otra exposición hasta 2026. Así que a pintar harto no más.
Contactos:
Soy Natalia Palma. Vengo de Santiago de Chile y hace casi un año que comencé mi aventura en Dresde, Alemania. Ilustradora por pasión y periodista de profesión, he trabajado en prensa escrita y radio, tales como Diario La Cuarta, Radio Biobío y Radio Universidad de Chile. Contacto: natalia.palmaibanez@gmail.com
La Regla: Perspectivas Feministas para Hechos Institucionales. Del 13 al 28 de junio de 2025 en la galería Bardo Projektraum Berlín.
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