Matilde Cánepa González es una artista venezolana multidisciplinar radicada en Berlín. Sus esculturas y pinturas reflejan en parte los paisajes telúricos de la tierra volcánica canaria, pues pasa parte de su tiempo en Tenerife. Su obra es un reflejo de su compromiso con la belleza, la libertad expresiva y el impacto positivo que el arte puede tener en la vida y la sociedad. Recientemente ha vuelto a mostrar su actividad artística en una pequeña exposición de la que la revista Desbandada fue testigo. Esta vez, Matilde presenta su Agenda Artística Lunar en el Salón Berlinés.
Una Vida Dedicada al Arte y la Creatividad
Nací en Caracas, Venezuela, y con una estancia en Tenerife, España de 20 años, resido actualmente en Berlín tras más de 30 años de trayectoria internacional. Mi formación en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, incluyendo con estudios en Rio de Janeiro y Argentina, marcó el inicio de un recorrido artístico que desde 1992 me ha llevado a exponer en Venezuela, Estados Unidos, Alemania, Argentina, Cuba, España, Bélgica, entre otros países.
La poesía y mi obra plástica
Como artista multidisciplinar, mi trabajo abarca escultura, pintura, libros-artista, instalaciones, performance, escritura y poesía. Durante más de tres décadas, he desarrollado un lenguaje visual propio a través de la experimentación con materiales, texturas, caligrafías y simbologías, creando obras con un enfoque sincrético y atemporal. Las esculturas entre lo matérico y telúrico iniciado en Venezuela luego encontrando en Tenerife sus rasgos volcánicos que me sedujeron. Mi vínculo con la poesía influye profundamente en mi obra plástica, visible en los grafismos y caligrafías que la atraviesan. Prefiero trabajar sobre papel, un soporte que asocio con la escritura y la memoria, aunque también empleo lienzo y técnicas mixtas como acrílico, tinta y acuarela, desafiando los límites de una sola técnica para expresar plenamente mi visión artística.
Desde los Libros-Artista a la Agenda Artística Lunar 2025
Entre mis proyectos más destacados se encuentra la creación de la Agenda Artística Lunar, una obra que diseño y publico anualmente en colaboración con la Asociación e Imprenta Dow Tenerife. Este proyecto, concebido como un puente entre el arte y lo cotidiano, celebra la creatividad y el tiempo como elementos esenciales en la vida de quienes la utilizan.
Arte Educación y Transformación
Además de mi labor artística, he dedicado más de 20 años a la docencia y mentoría creativa, trabajando con niños, adultos y colectivos. Mi enfoque combina el arte y la pedagogía para fomentar la expresión, el desarrollo personal y el bienestar, explorando la creatividad como una forma para la integración social y el crecimiento humano. He participado en proyectos sociales y de género, congresos y mesas redondas, siempre vinculando el arte con causas sociales. Mi misión como educadora se extiende a la formación docente en creatividad, integrando el arte como experiencia transformadora dentro y fuera del aula.
Quiero y siento que mi obra es un reflejo de mi compromiso con la belleza, la libertad expresiva y el impacto positivo que el arte puede tener en la vida y la sociedad.
Agenda Artística Lunar
Yo diseño una Agenda Artística Lunar donde habitan sueños, poemas y abre espacios para encontrarse con otros.
Es mi proyecto artístico con una ramita extendida, para acompañar en la cotidianidad desde el arte que hago y ciertas fascinaciones, como la poesía, escritura, la luna, la astrología y el BienEstar del Vivir con los poros abiertos.
Contenta, he estado intensivamente dándole forma, con el entusiasmo, la entrega que amerita, este proyecto anual que me propuse en el 2016 y que hoy llega a ser, la Agenda Artística Lunar 2025, la IX edición.
Es una celebración cada año y esta vez haré una presentación en el Salón Berlines, que se atreve a recibirnos. Es una agenda que está como yo lo estoy, entre la poesía, la literatura, el ensayo y la plástica. Contenta les invito a estar y participar de esta celebración.
Habrá algunos ejemplares.
Esta vez acompañada de las personas que cada año la esperan, los que sin conocerlas se arriesgan y la piden, los cómplices de mi obra que me siguen en este juego de encuentros con el papel, las palabras y el arte que realizo. Mi total gratitud.
También quiero contar, que este año noveno de constancia, lo celebro en Tenerife por primera vez en la Guayaba, la galería de Susana Gómez con la cual trabajé durante mi vida en esa bella isla que me recibió, junto a la familia que fui encontrando en mi transitar allá. Es que nació en la isla y en sinergia con la asociación Trisómicos 21, así apoyo ese proyecto a su vez.
Quiero compartir algunos de los comentarios de personas que las tienen cada año.
Mi Vida aquí dentro…. Es mi agenda, mi guía, mi memoria, mi diario, el lugar donde vuelvo para encontrarme, Gracias H.G. Coruña.
Texto de la exposición en la galería Treppenhausgalerie de Sigrid Braun-Umbach (24 de agosto de 2024)
Yo mantengo voces en constelaciones de soplos, entre mares. Circunvoluciones en la tensión del viajero.
Esta recopilación de esculturas y pinturas son parte de diferentes proyectos desarrolladas entre Caracas, Tenerife y Berlín.
Hay un tiempo muy dilatado entre las realizadas en Caracas y las actuales sin embargo siguen manteniendo mi búsqueda, expresividad y exploración con los materiales que en un inicio me sedujeron y acompañan a lo largo del camino de realización donde una dialéctica me hace coincidir con otros materiales la botánica, el gres, los símbolos, signos una especie de cosmogonía personal con su trasfondo colectivo, atravesando diferentes momentos en mi vida personal, que traspasada por los continentes la hace un singular lenguaje sin fronteras, tampoco hay una racionalidad dirigida aunque me proponga cada tema, por su sensible material desde que me lo propongo, ya que dejo que aparezca aliado al lúdico encuentro entre cada material escogido, con lo intuitivo y expresionista, donde la técnica aparece para apoyarme luego de tanto indagarla, y sus diferentes direcciones, idas, vueltas, haciendo que tengamos una relación que se plasma en materia de imágenes, en una dialéctica heterogénea.
Como artista y educadora, quiero también agregar información sobre los cursos que dicto, ya que navego las aguas de la plástica, la literatura y la poesía. Creo firmemente en el poder transformador de los procesos creativos tanto a nivel individual como colectivo. A través de mis cursos, exploramos las intersecciones entre la plástica, la literatura y la poesía, ofreciendo formas y experiencias que enriquecen la vida de docentes, estudiante de arte y cualquier persona curiosa amante de las letras y la pintura; para hacerlo mas amplio la expresión plástica que abarque los sentidos.
¿Qué ofrezco?
- -Formación docente: Capacitamos a maestros para integrar la creatividad en el aula,
- potenciando su propia expresión y la de sus estudiantes.
- -Exploración personal: A través de talleres como «La imagen plástica y la imagen poética», te invitamos a descubrir tu voz creativa mediante “la escritura de un diario – Tagebuch” sus beneficios y un extraordinario modo de acercarnos a la escritura.
- -Conexión con los demás: Fomentamos la colaboración y el intercambio a través de prácticas artísticas grupales, donde el arte se convierte en un puente para conocernos y vincularnos con los otros en una acción colaborativa
Próximamente:
Y apropósito de esta Agenda Artística Lunar 2025; donde abordé el tema del color, dirigir un curso acerca del color en nuestras vidas y su implementación, en una práctica creativa. Ya en la agenda introduje algunos guiños.
