El cine experimental llega a Berlín de la mano del Under Berlin Film Festival. Con un programa que va más allá del confort de narrativas predecibles o fórmulas cinematográficas probadas, entre lo poético y lo provocador. La cita es del 2 al 9 de noviembre.

Por Peri Azar

En el panorama actual del cine, hay espacios que actúan como laboratorios donde se forjan ideas alternativas, aunque de manera casi clandestina. Lejos del foco de los circuitos comerciales, estos lugares albergan festivales que ofrecen un hogar a películas que no siguen las formas establecidas, que rompen con las narrativas convencionales y desafían las expectativas del espectador. Estos eventos no sólo exhiben películas, sino que invitan a una exploración constante de las posibilidades del lenguaje audiovisual. El Under Film Festival Berlin es uno de esos espacios: un encuentro que no solo proyecta cine, sino que propicia debates, cruces inesperados y una oferta de nuevas narrativas que siempre es bienvenida. Del 2 al 9 de noviembre, esta cita anual invita al público a sumergirse en las múltiples capas de un cine que rehúye el fácil encasillamiento.

Lejos de ser una categoría uniforme, el cine experimental es un campo en constante expansión. Es un terreno de exploración formal y temática que desafía los códigos establecidos de la narrativa cinematográfica, donde la imagen y el sonido se desplazan hacia nuevas estructuras de significado. Aquí, el tiempo y el espacio no se presentan de forma lineal o lógica; las historias pueden fragmentarse, repetirse o desaparecer en favor de una textura visual que prioriza lo sensorial sobre lo racional. La narrativa se disuelve, y el espectador es invitado a participar activamente, a reconstruir desde su propia experiencia el sentido de lo que se proyecta ante sus ojos. Pero esto no implica un abandono del mensaje o de la emoción: el cine experimental, en su variedad infinita, también toca fibras profundas, explora los límites de la subjetividad y confronta al espectador con sus propias percepciones del mundo.

El Under Film Festival Berlin es un escaparate de esta visión radical del cine. Su programación no se rige por géneros ni por fórmulas establecidas, sino por una búsqueda constante de innovación y riesgo, dando visibilidad a obras que se sitúan al margen de los circuitos comerciales. El resultado es un festival donde lo inesperado es la norma y cada proyección se convierte en una experiencia única.

The Möbius Trip, dirigida por Simone Smith

Un programa entre lo poético y lo provocador

El festival abrirá con una selección de cortometrajes que demuestran la riqueza y diversidad del cine experimental contemporáneo. En la primera sesión del 2 de noviembre, destaca Écouter la mer (2024) del canadiense Jules Ronfard, una pieza de apenas cinco minutos que se mueve entre la autobiografía y lo poético, utilizando el blanco y negro para evocar memorias y emociones vinculadas al paisaje marítimo de Normandía. También se proyectará el largometraje argentino Luminum (2022) de Maximiliano Schonfeld, un documental que sigue a una madre y su hija en su búsqueda de OVNIs a orillas del río Paraná, explorando la frontera entre la ciencia, la ficción y la amistad.

En la sesión de las 18 horas, Giant’s Kettle (2023) de los finlandeses Markku Hakala y Mari Käki, ofrece una profunda reflexión sobre el desapego emocional en la sociedad contemporánea, mientras que el cortometraje experimental In the Mix (2024) de John Dawson, hecho a mano directamente sobre celuloide, propone una experiencia visual y sensorial única a través de la pintura animada sobre película de 16mm.

Luminum, dirigida por Maximiliano Schonfeld

Otra proyección destacada será Vrutos (2024), de Miguel Bou, recientemente galardonada en el BAFICI. Este filme argentino narra la historia de Brian, un joven que, tras ser humillado y golpeado por un grupo de jugadores de rugby, decide armarse y buscar venganza. Con una estética cruda y una narrativa que mezcla el épico relato barrial con una denuncia sobre las violencias de clase, Vrutos nos sumerge en un paisaje urbano donde la camaradería de los marginados choca brutalmente con la prepotencia de los poderosos. Bou construye un relato donde la violencia es un lenguaje tan cotidiano como la fraternidad, y donde la justicia parece más un acto de voluntad personal que una promesa del sistema.

La jornada del 3 de noviembre no se queda atrás. En la primera sesión del día, se presentará The Hauntologist (2024) del estadounidense Nate Budzinski, una intrigante combinación de documental y ficción que sigue a un hombre solitario que hereda una finca rural sólo para descubrir que está habitada por los fantasmas de revolucionarios y visionarios. El tono absurdo y reflexivo de la película desafía las convenciones del cine narrativo tradicional y explora temas como la fragmentación del tiempo y la memoria en la era digital.

The hour of death – ©Kostja Gatnik

The hour of death

El 3 de noviembre destaca también la película The Hour of Death (2024), dirigida por Tomaž Gorkič y basada en la icónica novela gráfica yugoslava de Kostja Gatnik. Este cortometraje sigue la vida de Urban, un hombre atrapado en la monotonía de una existencia repetitiva desde su nacimiento hasta su muerte. El ritmo incansable de los días de Urban, aunque inicialmente sofocante, toma una dimensión filosófica en los momentos finales, cuando la película revela una chispa de significado que redefine su vida en el último suspiro. Gorkič captura el tedio de la vida moderna, pero también insinúa un atisbo de redención y trascendencia en el umbral de la muerte.

Para los amantes del cine más poético y político, Souvenir (2024) de Heidi Hassan será una pieza imperdible. Filmada casi íntegramente en el Museo de la DDR de Berlín, esta obra cubana ofrece un testimonio desgarrador y una reflexión íntima sobre la diáspora y la identidad. A través de su mirada personal, Hassan nos ofrece una denuncia poderosa, cargada de nostalgia y esperanza, en un corto de apenas 11 minutos que logra condensar una crítica social en un formato breve pero intenso.

En la sesión nocturna del 3 de noviembre, The Möbius Trip (2023) de Simone Smith promete ser uno de los momentos culminantes. Esta película británica lleva al espectador en un viaje alucinante a través de una familia disfuncional, cuya travesía en automóvil hacia una boda se convierte en una pesadilla claustrofóbica y surrealista. La dirección de Smith evoca el cine de David Lynch, con una atmósfera cargada de tensión psicológica, en la que los lazos familiares se retuercen en una espiral de roles inescapables y emociones contenidas. The Möbius Trip desafía las fronteras entre lo real y lo imaginario, obligando al espectador a enfrentarse a los demonios que acechan en la cotidianidad.

Para cerrar el festival, la proyección de la World Premiere de Tori: Book 1 (2024) de Roy Rezaäli promete ser un momento destacado. Situada en la costa de Surinam, la película sigue las vidas de personajes inolvidables en un entorno donde lo cotidiano y lo extraordinario se entrelazan de maneras sorprendentes.

Una semana para descubrir nuevas miradas

Este año, el Under Film Festival Berlin se celebrará los días 2 y 3 de noviembre en el icónico cine Lichtblick-Kino de Prenzlauer Berg, un espacio íntimo y acogedor que es ideal para la inmersión que exige este tipo de cine. La programación promete llevar al público en un viaje a través de las múltiples formas que el lenguaje cinematográfico puede adoptar. En total, se proyectarán 38 películas de ficción, documental y animación, provenientes de 17 países, incluyendo estrenos mundiales como la película holandesa Tori: Book 1 de Roy Rezaäli, que será presentada por su director, seguido de una sesión de preguntas y respuestas.

El festival también ofrece tres nuevas secciones. Bajo la Lupa estará dedicada este año al cine argentino, un país que, históricamente, ha sido un caldo de cultivo para narrativas audaces. Non Humans abordará las tecnologías emergentes, específicamente la inteligencia artificial y su impacto en el audiovisual. Y finalmente, Underline, una sección paralela de cortometrajes experimentales relacionados con la literatura .

Impression – Jonathan Hancock – How to Walk to the Moon

Del 4 al 9 de noviembre, la sección Underline ofrecerá en Andenbuch KulturRaum, un vibrante espacio cultural en el corazón de Kreuzberg, una selección continua de cortometrajes experimentales en un cruce fascinante entre el lenguaje visual y el escrito que promete ampliar los horizontes de los espectadores. Entre las piezas destacadas, se incluye The Exception of History (2024) de Yo-Wen Mao, un cortometraje taiwanés de 25 minutos que reflexiona sobre los límites de la historia y la memoria, y Impression X (2022), una colaboración internacional entre artistas de los Países Bajos y Estados Unidos que combina imágenes en movimiento con poesía visual.

El Under Berlin Film Festival no es un festival para quienes buscan el confort de narrativas predecibles o fórmulas cinematográficas probadas. Es una invitación a repensar el cine, a experimentar lo nuevo, lo radical y lo provocador. Una oportunidad de ser parte de una celebración de la creatividad y la innovación audiovisual.

El festival tendrá lugar en Lichtblick-Kino (Kastanienallee 77, Prenzlauer Berg) el 2 y 3 de noviembre, con funciones a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas. Las entradas pueden comprarse por anticipado. Ver aquí.

La sección Underline se desarrollará en la librería y espacio cultural Andenbuch Buchhandlung und Kulturraum (Bergmannstr. 59 im Hof) del 4 al 9 de noviembre. Para más detalles sobre el programa completo ver aquí.

• Instagram