¿Cuántos nombres de mujeres compositoras conocemos? De la historia de la música o actuales. La serie de conciertos de los coros EntreVoces y Contrapunto nos ofrecen una oportunidad única de escucharlas. A partir del 16 de junio nada menos que en la Filarmónica de Berlín y luego en una serie de conciertos gratuitos. Conversamos con María Serrano, soprano, y Camila Fawape, compositora argentina que presentará su obra Alma Libre!, y nos brinda un anticipo de un repertorio que seguramente dará que hablar.
Concierto conjunto de los coros EntreVoces y Contrapunto
¿Cuál es el encanto especial de un concierto a cargo de un coro para los amantes de la música?
María Serrano: El canto coral tiene para mí un poder especial, la fuerza de un grupo de voces cantando juntas una misma pieza es algo que tiene un poder único. El mensaje que se quiere transmitir se multiplica.
En realidad se trata de un concierto de dos coros que dirige la misma directora, EntreVoces y Contrapunto. ¿Cómo surgieron, quiénes lo conforman y cuál es la particularidad de cada uno?
MS: Los dos coros están bajo la dirección de Catalina Restrepo, pero aunque ambos tenemos lazos comunes, en esencia somos diferentes. El coro EntreVoces tiene sus inicios en la Asociación de Mujeres Xochiuicatl e.V. y Catalina asumió la dirección en 2014. Su esencia es la de difundir la riqueza musical de la música Iberoamericana. El Coro Contrapunto fue formado directamente por Catalina y el repertorio incluye no solo obras Iberoamericanas, también se cantan obras de otros lugares geográficos, así como obras del Romanticismo o del Renacimiento.
La unión para este proyecto ha sido vital. Junto al dedicado trabajo de la directora, los dos coros hemos aportado nuestros puntos fuertes para sacar un proyecto común. Todo esto ha supuesto un trabajo extra para todos, pero está siendo una experiencia muy enriquecedora.
Sonidos interseccionales se llama la serie de conciertos de domingo dentro de la cual van a estar en la Filarmónica de Berlín y luego en una serie de conciertos gratuitos en iglesias de la ciudad. ¿A qué se refiere “interseccionales”?
MS: La interseccionalidad es una herramienta que se basa en que las desigualdades sistémicas se configuran a partir de la superposición de diferentes factores sociales como la etnia, el género o la clase social.
Somos testigos de que hay una falta de conocimiento sobre las composiciones de mujeres latinoamericanas en Europa y el resto del mundo, especialmente en el mundo de la música coral.
Tanto a lo largo de la historia como en la actualidad, las compositoras han sufrido una significativa desventaja frente a los compositores en la interpretación de sus obras, y con frecuencia se les ha negado reconocimiento social y financiero por su trabajo. Dicha asimetría es incluso más marcada en el Sur Global.
Un estudio de Donne – Women in Music muestra, por ejemplo, que en la temporada 2021/22 de 111 orquestas de 31 países sólo el 7,7% de las piezas del programa fueron compuestas por mujeres, de las cuales la gran mayoría eran caucásicas (5,5%)
Con estos sonidos que salen del proyecto Sonidos interseccionales queremos visibilizar esta intersección: la desigualdad estructural e histórica en el mundo musical, especialmente por razón de género, etnia o clase social y contribuir así a superarlas.
Es cierto, pensemos en cuántos nombres de compositoras comparten la fama con los grandes nombres. Aunque las ha habido, ¿no es así? ¿Nos recuerdan a algunas de ellas?
Camila Fawape: Son pocas las compositoras reconocidas de los siglos 1600 al 1900. Recién en el 1900 comienzan a aparecer más mujeres compositoras. Lamentablemente antes el rol de la mujer era otro, y pensar en componer era un sueño. Creo que igual seguramente ha habido mujeres que lo han hecho en secreto, pero no han sido publicadas o reconocidas.
Están las compositoras italianas Francesca Caccini (1587-1640) y Barbara Strozzi (1619-1677) que se dedicaron bastante a la composición de óperas y cantatas. Clara Wieck (1819-1896), más conocida por el apellido de su esposo, Clara Schumann, fue una compositora y pianista alemana; hizo distintas obras que hoy en día se conocen pero en su momento no fueron publicadas, y se dice que varias obras de Schumann fueron escritas por Clara y por una cuestión de publicación usaban su nombre.
Otra compositora francesa que me gusta mucho es Germaine Tailleferre (1892-1983), ya es más actual, forma parte del famoso grupo de ‘Los Seis’ en la primera mitad del siglo XX. Erik Satie formaba parte de este grupo, que luego decide abandonar. Mi obra preferida de ella es Arabesque para clarinete y piano.
coros EntreVoces y Contrapunto
El repertorio para este próximo concierto viene precisamente a hacer justicia en este sentido. ¿Son exclusivamente obras latinoamericanas? ¿Se trata de obras clásicas o de obras compuestas especialmente?
MS: Las obras son muy variadas y solo cantaremos obras de compositoras latinoamericanas. Algunas son obras de la tradición cultural latinoamericana, otras han sido compuestas de forma exclusiva para este proyecto y serán estrenadas el 16 de junio en el concierto de apertura del proyecto en la Filarmónica. De esta forma buscamos dar visibilidad a la figura de las compositoras en el panorama de la música coral.
Era muy importante para nosotros que las compositoras recibieran un honorario justo por su trabajo, reforzando la idea que queremos reivindicar con Sonidos Interseccionales.
Aprovecho para dar las gracias al equipo de ambos coros que ha hecho posible la búsqueda de financiación, y al Instituto Cervantes, Brot für die Welt, Goethe-Institut-Auswärtiges Amt, Stiftung Winterreise por hacerlo posible. También a todas las personas privadas que han aportado dinero en la campaña de donación que abrimos.
Camila, ¿cómo es la obra que compusiste para este concierto?
Camila Fawape: La obra que compuse específicamente para el Coro EntreVoces se llama Alma Libre! y compositivamente tiene una estructura A B A. La parte de A, con su melodía simple, simula los cantos de la calle en las manifestaciones argentinas. He asistido a muchas, ya sea en el Día de la Mujer o para obtener el derecho al aborto legal, seguro y gratuito, cuya ley recién se aprobó en Argentina en diciembre del 2020. La parte B es bastante mas contrapuntística y académica, pero ya sea tanto la parte A como la B, ambas tienen el ritmo como lo usaba mucho Astor Piazzola en sus tangos, un 4/4 acentuado distinto. El texto es bastante simple y fuerte, habla del patriarcado. Todos estos elementos compositivos y literarios la hacen una composición latinoamericana feminista, que era el objetivo que quería lograr.
¿Cómo te imaginás que interpelará a los oyentes?
CF: Bueno creo que si los oyentes no son feministas, mi composición va a ser muy incómoda de escuchar. Creo que va a generar distintas emociones, ya sea por el ritmo o por el texto. Me gustaría que la audiencia sienta algo que está oprimiendo y algo que se quiere liberar. Dejar una impresión fuerte, no que digan «qué linda composición», sino que les genere algún movimiento interno, y así la audiencia pueda pensar en esta desigualdad de género que viene desde hace siglos y siglos. Si bien ya hemos logrado mucho, faltan muchas cosas por cambiar.
Concierto conjunto de los coros EntreVoces y Contrapunto
Imagino que el concierto es también, en la suma de sus partes, una composición. ¿Qué estilos abarca?
MS: El concierto completo es un viaje musical por diferentes estilos, una representación del talento compositivo de las mujeres, que a veces no ha tenido ni sigue teniendo el espacio que merece. Hay tantos estilos en este concierto como compositoras.
En este viaje musical hay mucha América Latina, desde el tango, la percusión o la variedad idiomática. Hay piezas que llaman a la liberación, a la nostalgia, a la alegría… Creo que se ha encontrado un buen balance para que sea un concierto con muchos matices y que haga reflexionar sobre la esencia del proyecto.
¿El concierto es también una invitación a participar en los coros? ¿Qué recompensa o placer les espera a quienes se acerquen? ¿Grandes y chicos?
MS: Si esta serie de conciertos, además de crear conciencia y hacer que el público disfrute, hace que alguien se interese por cantar en los coros, si eso sucede, nos dará mucha alegría. Eso querrá decir que hemos conseguido transmitir la ilusión que le ponemos a nuestro trabajo coral.
Cantar en un coro es una experiencia muy enriquecedora, incluso terapéutica para algunos. Cantar le hace bien al “alma”. En un coro se mejoran las propias habilidades vocales, pero también la capacidad de escucha. La parte que me parece más gratificante es el trabajo en equipo. No solo se trata de cantar, se trata de hacerlo lo mejor posible juntos y hacia una misma meta. Cada mejora es compartida.
¿Cómo surgió la idea y qué buscan con este serie de conciertos?
MS: La idea surge de la directora del coro, Catalina, que desde hace años tenía en mente hacer algún proyecto para visibilizar la figura de las compositoras en la música coral y clásica, ya que cuando buscaba repertorio para los coros, especialmente de América Latina, le resultaba complicado encontrar obras escritas por mujeres. Se añade también la situación de que muchas de estas compositoras no reciben un pago justo por su trabajo o incluso no reciben pago alguno.
Tras tener esta idea en mente, cuando el coro planteó a Catalina la posibilidad de participar en los conciertos dominicales del Chor Verband, su idea se materializó. Uniendo los dos coros que dirige y abriendo una convocatoria para poder cantar obras de compositoras latinomericanas escritas para este proyecto.
Ha sido un trabajo intenso para todos, pero ahora que queda menos para los conciertos y vemos todo lo que hemos conseguido, es realmente gratificante.
¡El mejor de los éxitos con los conciertos! Nos vemos allí.
María Serrano es española y forma parte del coro EntreVoces desde 2018, actualmente como soprano. Nunca había cantado en un coro antes. María es parte de la directiva del coro EntreVoces.
Camila Fawape es una música y compositora argentina de música de cine. Estudió composición clásica en la Universidad Nacional de Rosario (Argentina) y música de cine en Milán (Italia), donde reside actualmente. Para este proyecto ha escrito la obra Alma Libre!
Las actividades del programa:
16. junio 2024 15:30 horas, Kammermusiksaal Philharmonie Berlin –Tickets
Conciertos gratuitos (donaciones bienvenidas):
29 de junio – 20:00 hrs – Iglesia de San Lucas, Bernburger Str. 3-5, Berlín-Kreuzberg
3 de julio – 20:00 hrs – Iglesia Mater Dolorosa, Greifswalder Str. 17-19, Berlín-Prenzlauer Berg
Taller-charla gratuita de composición: 22 de junio, 16:30-18:00 –Musikschule Casa de música tuCanto Berlin – Neukölln, Nogatstr. 26, 12051 Berlin
