Habitar la imagen: un nuevo imaginario femenino -

La fotografía como espacio de exploración personal y colectiva para configurar un nuevo imaginario femenino. Un encuentro de mujeres artistas y una idea-guía: Nunca calladxs ni impecables. Una muestra en Berlín curada por Gabriela Alatorre en colaboración con Karnekunst. A partir del 23 de mayo.

«Habitar propone repensar las formas de
conocimiento colectivo e impulsar la creación de
procesos personales que se alejen de seguir
sistemas impuestos y pongan en diálogo conocimientos
afectos, memorias e intuiciones.»

«Habitar la imagen» es un espacio de autorrepresentación que comenzó como un experimento independiente liderado por Gabriela Alatorre. La artista ofreció tres días de encuentro para compartir con otras mujeres su proceso creativo, fuentes de inspiración y la técnica utilizada para crear sus autorretratos. Una de las premisas principales era la de compartir intimidad, por lo que se llevó a cabo en una habitación en donde la autora creaba sus imágenes personales. Sin conocerse previamente se reunieron con ella cuatro mujeres para hablar de arte e identidad personal, un breve encuentro que daría inicio a lo que hoy es este proyecto.

Con la llegada de la pandemia los encuentros se mudaron a formato virtual y con el apoyo de Karne Kunst en Berlín comenzaron una serie de workshops, charlas y exhibiciones que brindaban una plataforma para la reflexión y expresión de la identidad femenina. La primera edición de «Habitar la Imagen» presentó en una exhibición colectiva el trabajo de 19 mujeres artistas de seis países diferentes, un mosaico de individualidades y realidades que, al mismo tiempo, reveló las afinidades y conexiones que las unían como mujeres, más allá de las diferencias geográficas y culturales. Como parte de la exhibición se presentaron también cuatro conversatorios guiados por cuatro temáticas base: «Cotidianidad», «Memoria e identidad», «El cuerpo en la fotografía», «Autorretrato como terapia y fotografía como denuncia social».

Con una edición anual, “Habitar” presenta su sexta exhibición que por primera vez se realiza de manera presencial. Una selección representativa de los procesos y resultados del laboratorio y de las exposiciones virtuales surgidas del mismo proyecto. Trece artistas presentan sus obras más personales en fotografías, video, arte objeto, bioarte y arte textil.

Trece exploraciones a través de autorretratos pretenden resignificar lo aprendido e integrar prácticas personales que pongan en diálogo conocimientos, afectos, recuerdos e intuiciones.

«Nuestro enfoque curatorial se caracteriza por una
perspectiva de género decolonial, comprometida con
artistas emergentes y mujeres que han sido
invisibilizadas.»

Habitar la imagen es…

©Luciana Merino

«Crear nuevas narrativas a partir de mi propia acción.» Luciana Merino.

Segunda Imagen es interacción entre el retrato y la memoria, entre la imagen material y la evocación, para subvertir el relato dominante, para ofrecer espacio para historias alternativas.

©Viridiana Villa

«Una exploración muy íntima de sentimientos de dolor, nostalgia, orgullo y resistencia.» Viridiana Villa

Parteaguas: «La fotógrafa Viridiana Villa creó este retrato ausente para representarse a sí misma y a su abuela juntas. El huipil, que recibió como reliquia después de perderse el fallecimiento y el funeral de su abuela debido a su condición de indocumentada, está colgado en una valla fronteriza alambrada justo al lado del Río Grande / Río Bravo, un río que forma parte de la frontera natural entre México y Estados Unidos. El huipil, que ha sido un símbolo personal de protección y orgullo, fue colocado como proceso ritual de confrontación y puriﬁcación de la frontera, encarnando la desesperación y la suspensión de identidad de la experiencia inmigrante de la autora.»

©Constanza Rosenfeld

«Pausar y mirarme a mí misma.» Constanza Rosenfeld

Recovering Territory /Recobrar territorio : Recuperar el territorio es un ejercicio de reconocimiento del espacio a través de la fotografía.

©Ivonne Alatriste

«Mostrar esa parte de mí tan vulnerable, tan como soy.» Ivonne Alatriste

Blood of my blood / Sangre de mi sangre : «Esta serie comenzó con la necesidad de exorcizar la sangre que corre por mis venas. Romper simbólicamente el lazo sanguíneo que me unía a mi padre, para intentar deshacerme del legado que me precede; en un esfuerzo colosal y silencioso por afrontar la crisis de descubrir que mi padre cometió incesto. ¿Qué decir cuando la persona a la que haces daño es a la que deberías proteger y amar por encima de todo? ¿Existen palabras que puedan justificar tus actos? El silencio y la ausencia vuelven a ser tu despedida. Aun con el deseo latente de desvincularme de su filiación, este ritual personal se convierte en una reapropiación de la sangre que ﬂuye a través de mí. Como acto escénico, tatuarme ha sido una resigniﬁcación del linaje que porto.»