Vuelve en su 12 edición Plataforma (4-14 septiembre). Con una nuevamente prometedora y como siempre arriesgada invitación a explorar otros formatos. Una invitación a la vivencia y a la reflexión crítica decolonial a través de la danza, de la performance íntimas, de autor. A través del cine. Pero fundamentalmente una celebración: de las tecnologías ancestrales, de los cuerpos del Sur Global. Conversamos con Martha Hincapié Charry, su directora.
Martha, esta nueva edición del festival se desarrolla bajo el lema de «Eros & Tánatos». ¿Cómo juegan entre sí ambos términos? ¿Y con el concepto de Pachakutiy, un concepto en el que nos introdujo en una entrevista la artista peruana Daniela Zambrano Almidón y que PLATAFORMA trae a colación?
Eros y Tánatos representan dos fuerzas fundamentales: la vida y la muerte. Eros (Lebenstrieb), el instinto de vida, es un principio creativo y generativo que late en los seres humanos, los animales, la tierra y las aguas. Por el contrario, Tánatos (Todestrieb) es el instinto de muerte, una fuerza de destrucción, entropía y retorno.
El mundo tal y como lo conocemos se está derrumbando. No tenemos por qué derrumbarnos con él. En estos tiempos de Pachakutiy –en lengua quechua, este concepto cosmogónico amplio significa en resumido «el cambio del mundo»–, Eros nos muestra cómo avanzar con el cambio, mientras que Tánatos nos aplastaría con él. Eros permite la renovación y ofrece la posibilidad de regenerar.
Este espíritu de transformación se encuentra en el corazón de PLATAFORMA BERLÍN 2025, moldeado por las perspectivas vitales del Sur Global (Mayoría Global).
Algo que me parece muy interesante y fuera de lo común, es que PLATAFORMA no habla solo de narrativas o discursos, sino que habla de nuevas tecnologías y de tecnologías ancestrales. ¿A qué se refiere?
La tecnología no es algo que pertenezca exclusivamente al mundo occidental. Nuestros ancestros indígenas y afro manejaron ya por milenios tecnologías que nos han permitido llegar a lo que conocemos como la vida contemporánea. La inteligencia artificial es un nuevo fenómeno, pero la inteligencia ancestral nos ha sostenido y regalado tecnologías como el internet. Los pueblos originarios conocían la World Wide Web antes de que se convirtiera en la herramienta que es hoy. Es un tema profundo y apasionante.
El festival es danza, performance, son cortometrajes cuyos protagonistas son cuerpos interseccionales. ¿Qué es un cuerpo interseccional?
Interseccionalidad es un concepto que fue desarrollado por diferentes partes del movimiento feminista. En los inicios del feminismo, el mismo fue guiado por mujeres blancas de la clase media. Entonces las mujeres que no cabían en este concepto no tenían una voz. La interseccionalidad describe que diferentes formas de discriminación pueden estar dirigidas contra una persona al mismo tiempo y que las diferentes formas de discriminación no ocurren de forma aislada, sino que se superponen y se refuerzan entre sí.
La teoría sugiere y examina cómo varias categorías biológicas, sociales y culturales, cómo el sexo, el género, la etnia, la clase, la discapacidad, la orientación sexual, la edad, la nacionalidad, la estética y otros ejes de identidad interaccionan en múltiples y a menudo simultáneos niveles.
Los cuerpos invitados al festival están atravesados por un sinnúmero de estos ejes que representan retos que otros cuerpos no confrontan.
¿Plataforma es un festival de danza, pero que es transdisciplinario porque la danza cada vez más necesita de otros elementos, de la palabra, de la imagen, de la tecnología? ¿O no? Vos venís de la danza, ¿cuál es tu experiencia?
La danza en sí misma no necesita nada más. Sin embargo, vivimos en una época donde tenemos mucho que decir y donde contamos con una multiplicidad de herramientas para expresar lo que tenemos para compartir como una extensión del cuerpo, herramientas que amplifican y posibilitan que nos acerquemos más a otros cuerpos y otros lenguajes.
¿Por qué se pone en esta edición el acento en la experiencia vivida? ¿La experiencia vivida es archivo, es documento? ¿Acaso de la catástrofe? ¿Lo íntimo es político?
Nuestros cuerpos son archivos. Las experiencias compartidas en PLATAFORMA no son teorías o fenómenos ajenos a los artistas invitados. No es teatro, no se actúa. La danza, la performance de autor, autobiográfica, íntima, documental es la que nos toca y nos mueve las entrañas, porque nos sentimos identificados, nos recuerda nuestra humanidad y el vínculo que compartimos.
Lo íntimo es político. Nuestras experiencias de Eros y Tánatos son políticas. Nuestras catástrofes personales, las catástrofes de los valores occidentales, de la sociedad contemporánea son políticas.
Nuestros cuerpos del Sur Global son políticos y sirven como espejo a los cuerpos del Norte Global.
¿De dónde y quiénes son los artistas invitados este año a PLATAFORMA?
PLATAFORMA BERLIN invita a artistas de Abya Yala (las llamadas Américas) y la Península Ibérica, incluyendo voces de Chile, Brasil, Cuba, España, Colombia, Portugal, EE. UU./Liberia y México, a compartir reflexiones transdisciplinarias sobre las experiencias existenciales de la humanidad, al tiempo que encarnan la transfiguración de las heridas coloniales.
Este año participan:
¿Cómo surgió la idea de este festival que dirigís y que este año tiene su 12 edición? ¿Dónde está, en tu opinión, el saber de la decolonización y dónde el marketing de la decolonización? ¿Cómo se delimita y abre paso el primero en un mercado cultural que descubrió –no hace tanto, pero en altas instancias muy establecidas– el segundo?
El festival lo fundé básicamente porque me encontré con que Berlin no era la ciudad diversa e inclusiva que se promulgaba, no en las arte escénicas, no para nuestros cuerpos del Sur Global (Mayoría Global). No existía una plataforma donde nos pudiéramos presentar como creadores poniendo en el foco nuestras voces, expresiones, y necesidades.
La creación de este espacio de reflexión y vitrina ya fue una acción decolonial, pues PLATAFORMA no está mediada por la mirada blanca centroeuropea como la mayoría de las instituciones e iniciativas de la ciudad.
Claro que el marketing de la descolonización está a la orden del día y funciona muy bien en la ciudad, especialmente en instituciones culturales que no cuentan en sus estructuras de toma de decisiones ni de poder con cuerpos y miradas de la Mayoría Global, funcionando de forma jerárquica y piramidal, en contra de lo que se promulga. La descolonización se vuelve performativa y no una parte esencial del corazón de estas iniciativas.
Micrófono abierto para tu reflexión-invitación a lxs espectadorxs:
En su 12.ª edición, PLATAFORMA BERLÍN 2025 abre un espacio para un amplio espectro de propuestas, desde expresiones de placer y carnaval hasta reflexiones críticas sobre el genocidio de los pueblos indígenas en la selva amazónica.
PLATAFORMA BERLIN ofrece ventanas para la reflexión, la celebración y el duelo, con estas dualidades que dan cabida a la multiplicidad, la resistencia y las historias que, de otro modo, podrían permanecer silenciadas. Además de las actuaciones, el programa incluye dos mesas redondas, un LAB, una proyección de cortometrajes, una actuación en línea en Chile, una intervención in-situ en México, dos talleres y una celebración sorpresa.
Ante el continuo desmantelamiento de la escena artística independiente de Berlín, expresamos nuestro más profundo agradecimiento a todos los que hacen posible PLATAFORMA BERLIN. A nuestros co-productores, DOCKART y colaborador South Embassy; a los amigos y aliados que están ahí cuando más se les necesita; y, sobre todo, a los artistas cuyo coraje, brillantez y vitalidad son el corazón de este festival, nutriéndolo e inspirándonos a todos.
Gracias, Martha. ¡Nos vemos en el festival!
Martha Hincapié Charry
Artista colombiana, curadora decolonial, coreógrafa, performer, investigadora. MA -Arte en Contexto- en la Universidad de las Artes, UdK Berlín. Estudió danza-teatro y danza solista en la Universidad Folkwang de Essen bajo la dirección de Pina Bausch. Martha ha recibido la prestigiosa beca Pina Bausch. También es becaria IETM e ISPA 2025. Su obra ha sido invitada a Europa, Asia y las llamadas Américas. Es directora artística del Festival Plataforma/SurReal de Berlín. Su práctica curatorial reflexiona sobre los procesos (de)coloniales y las formas de supervivencia de los artistas que emigran a Europa o se involucran con los enfoques geopolíticos de los pueblos originarios de Abyayala. En 2021/22 fue curadora asociada en Radialsystem Berlín. Martha despliega espacios de desaprendizaje centrados en expresiones BIPoC (Black, Indigenous and People of Color) infrarrepresentadas, facilitando el diálogo entre continentes con perspectivas de sabiduría ancestral y ontologías nativas basadas en la tierra y el agua. Aborda temas como el ecocidio, el parentesco humano/más-que-humano y la interacción entre los mundos visible e invisible, con una posición ecofeminista.
Programa completo & tickets (nota: incluye actividades gratuitas). 4 – 14 de septiembre 2025 – En Berlín: DOCK11 – ACUD THEATER & Forest Cinema Michelberger Hotel En Michoacán/México: Foro El Jardín- Proyecto La Serpiente – www.plataformaberlin.com/
Foto de portada: FERAL ©Pablo Salvador Valenzuela
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