Cerramos la temporada del Cicle Gaudí Berlín el 21 de noviembre con una propuesta contundente y valiente sobre la violencia sexual, LA FURIA, de la directora Gemma Blasco, que nos acompañará en la Sala Oval del Babylon junto a Jona Hamann, el compositor de la banda sonora, y Olivia López Bremme que moderará el coloquio tras la proyección.
La noche de fin de año pueden pasar muchas cosas. En España la llamamos Nochevieja y es tradición terminar el año comiendo 12 granos de uva al son de las últimas campanadas antes de dar la bienvenida al nuevo año. Y a partir de ahí, cada cual se las compone como quiere o como puede. Conozco a algunas que después de tomarse las uvas con las campanadas de la tele, se van directamente a la cama para empezar el año ajenas al jolgorio, sumergidas en un plácido sueño hasta el día siguiente. Para otros, la noche no ha hecho más que empezar y se van de fiesta, como Alexandra (Ángela Cervantes) y su hermano Adrià (Àlex Monner) en La Furia, segundo largometraje de la directora Gemma Blasco (Barcelona, 1993) que firma el guion junto a Eva Pauné, con Neus Ollé como directora de fotografía y producida por Mireia Graell Vivancos (Ringo Media).
Un potente equipo de mujeres para hacer crecer una película que recibió tres premios en Málaga, Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina para Ángela Cervantes (ex aequo con Miriam Garlo por Sorda); Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina para Àlex Monner y Biznaga de Plata al mejor montaje para Dídac Palou y Tomás López. La Acadèmia del Cinema Català otorgó el Gaudí a la mejor dirección novel a Gemma Blasco y a Ángela Cervantes la estatuilla a la mejor actriz.
En tan solo cinco semanas y con un presupuesto ajustado, como suele suceder con las películas firmadas por una mujer, se rodó la película que surge de una experiencia personal. Cuando Gemma Blasco tenía 18 años y aún no había empezado los estudios de cine en la prestigiosa escuela Bande à Part de Barcelona, dónde se graduó en dirección y guion cinematográfico, sufrió una agresión sexual por la calle. Su reacción fue refugiarse en el cine, como estudiante y como espectadora. “a no es mi historia, no es biográfica, pero sí está basada en sensaciones que yo viví. A mí me agredieron cuando tenía 18 años, justo antes de entrar en la escuela de cine. Desde el primer año supe que algún día querría hacer esta película, pero no me puse a escribir directamente. Tardé ocho años. Durante ese tiempo iba acumulando elementos, ideas, cosas que algún día formarían parte del guion. En 2018 empecé a escribir la sinopsis. Todo el proceso se gesta entre 2011 y 2018”, explica la directora en una entrevista a Ana Dara Peña para DOD Magazine.
La película empieza en esa fiesta de Nochevieja en casa de unos amigos. Los diez primeros minutos son trepidantes, insólitos y sorprendentes, la música de Jona Hamann realza la belleza de las imágenes y entre la cámara y el montaje nos sujetan a la butaca atónitos. Es una fiesta de amigas y amigos, amigos que se cruzan, se tropiezan o se saludan de lejos y también está su hermano, Adrià, cómplices de vida, cada cual con sus colegas, pero cerca y pendientes el uno del otro. En una casa con pasillos y rincones donde perderse, en el baño las amigas se retocan frente al espejo. La noche es larga y más porque Alexandra, Álex, que se dedica al teatro, le ha dicho a su madre que no volvería a casa a dormir, que se quedaría en casa de una amiga. Adrià, también está avisado. Una noche que apunta hacia el amanecer, abierta a muchas posibilidades hasta que sucede lo inesperado. Álex es empujada hacia una habitación oscura y alguien a quien no ve y no consigue identificar a pesar de que está rodeada de amigos, abusa de ella sexualmente.
Mientras cursa los estudios de cine, Gemma empieza a investigar si hay películas sobre la temática y no encuentra historias con las que se sienta identificada, que la representen en ese momento más oscuro del proceso traumático, que tengan esa mirada más visceral, más de entraña y con más garra. Tenía muchas ganas de hacer esta película contándose con esta mirada, huyendo del panfleto y de la delicadeza o la fragilidad de la mujer. Tenía muchas ganas de contarlo desde ahí. “Yo estaba sintiéndome por dentro como las Pinturas negras de Goya y decidí que algún día haría una peli que hablara desde mi lugar emocional, en ese tono, y desde la violencia”, explica en Vogue España.
Cuando escribió el guion en 2018, la violación a una mujer no era un tema en boga en las pantallas. Levantar una película así, una ópera prima y dirigida por una mujer, es complicadísimo. Los tambores del #MeToo empezaban a retumbar, pero no era evidente que alguna televisión quisiera participar en la aventura. En aquel entonces Gemma vivía en Madrid y compaginaba el trabajo con la escritura del guion, por las noches y los fines de semana, en una habitación de alquiler que prácticamente subvencionaba una amiga. Fue a por todas, si la película no salía adelante, estaba vendida, afirma.
La productora Mireia Graell Vivancos, de Ringo Media, se sintió atraída desde el primer momento por la historia de Gemma Blasco y se unió al viaje de la protagonista. “Es el tipo de película que quiero producir porque emociona y conlleva un mensaje fuerte. Además de poseer un enfoque visual único, atractivo e hipnótico.” Producir significa encontrar el dinero para hacerlo posible, buscando posibles coproductores, tejiendo alianzas y preparar un buen dossier para obtener subvenciones. Será una lucha difícil, si no crees en el proyecto no levantas ni un dedo porque la brecha de género aumenta año tras año, seguimos ahí, parece imposible por lo que nos luce. A los datos me remito, que eso lo saben muy bien las Dones Visuals. Recientemente, en la presentación de las películas candidatas a los XIX Premis Gaudí 2027, Judith Colell, presidenta de la Acadèmia del cine catalán, alertó al sector que en el 2026, la brecha presupuestaria de género se ha acentuado, pasando prácticamente de la paridad del 2025 a una diferencia del 35%. Nos dejó patidifusas:
| Categoría | Films dirigidos por mujeres | Films dirigidos por hombres |
| Ficción | 2,26 M€ | 3,05 M€ |
| Ficción + animación | 2,78 M€ | 3,55 M€ |
| Óperas primas | 2,54 M€ | 4,65 M€ |
| Documentales | 238.478 € | 520.031 € |
Brecha presupuestaria de género. Datos publicados en noviembre 2026. Fuente: Acadèmia del Cinema Català
A pesar de todo y por suerte para todas, Mireia Graell Vivancos prosiguió en su empeño, convencida: “Como productora creo que las películas nos tocan y despiertan la forma de relacionarnos con el mundo. Creo que las películas pueden cambiar nuestra forma de ver las cosas; crean un impacto. Esto, espero, ocurrirá con La Furia. Una película que tiene un significado y es agitadora.”
La violación
Lo interesante es que una película sobre la violación a una mujer se ruede desde una mirada nueva. Alexandra es la protagonista absoluta de LA FURIA: la película se centra en ella, una inmensa Ángela Cervantes que lo da todo en un personaje escrito para ella. El momento cumbre es la agresión en la fiesta de Año Nuevo y Blasco toma una decisión clave, prestando especial atención a lo que se ve, lo que no se ve y lo que se escucha. La violación ocurre de espaldas y a oscuras, Alexandra no ve nada. A negro, largo e inquietante, doloroso, un efecto que te clava el cuchillo, insoportable. El espectador no puede dejar de imaginar en su cabeza el horror de la violación a partir de los sonidos y de la música, dentro de la piel de Alex, sintiendo la violencia del momento, sin poder ver la cara del agresor.
“Tuvimos la suerte de que tuvimos mucho tiempo de preparación antes del rodaje”, cuenta Cervantes. “Eso nos ayudó a desengranar mucho con Gemma todas las fases y todo el viaje que hace el personaje en la película para llegar al rodaje sabiendo en cada momento lo que estábamos haciendo, de dónde venía, a dónde iba… El viaje ya era algo confuso con los flashbacks y al no rodarse de manera cronológica, queríamos tener muy claro en cada momento qué se estaba enseñando y qué se había visto previamente”.
“La náusea y la arcada. El asco y la incomodidad. Lo repugnante y lo desagradable. El principio de La furia es todo eso y más. Y lo es porque debe serlo. Hay mucha entraña y víscera. En ambos sentidos: en el literal y el figurado. Porque, si lo que se cuenta son las consecuencias de una violación, el relato no debe ser agradable. Lo nuevo de Gemma Blasco es un drama brutal tremendamente valiente en molestar. La furia es la película que deberías ver.” Andrea Zamora lo describe perfectamente en Sensacine.
Gemma Blasco apunta: “El personaje no está construido como un alter ego mío. Es un canal que hemos creado para contar esta historia. Evidentemente se parece a mí en algunas cosas, porque me resultaba más cómodo, pero no es yo. Hay una energía, un tipo de contexto social, una forma de relacionarse, que me interesaba retratar. Quería mostrar un tipo de personajes, una clase social, una manera de estar en el mundo. Lo que sí compartimos es el uso del arte para canalizar algo oscuro. Ella lo hace a través del teatro y yo lo hago haciendo la película. Esa capa meta-cinematográfica sí es común.”
Alex no pudo ver a su agresor, no sabe quién es, y no le cuenta a nadie lo sucedido. Su único confidente es su hermano Adrián y acude a él en busca de refugio y comprensión, pero él reacciona cuestionándola y presionándola. Le faltan herramientas para lidiar con lo ocurrido, con su enfoque masculino y paternalista aleja a la víctima, quien a lo largo del año siguiente se enfrentará a la culpa, el asco y la vergüenza con su secreto en ebullición.
La tragedia de Medea es el canalizador de la rabia y que siente una mujer después de sufrir una violación. El personaje que interpreta en la ficción Ángela Cervantes se vuelca en su formación como actriz para evitar el trauma. Interpretar al vengativo personaje de Medea es su manera de encauzar su dolor y su ira. Medea simboliza el sufrimiento y la violencia que han sufrido muchas generaciones de mujeres, aunque a cada una le afecta de una manera diferente. “Generacionalmente las mujeres nos cuidamos, pero a la vez vamos heredando unas violencias vividas intrafamiliarmente. También por eso quería poner a tres mujeres muy distintas de una edad, alrededor de los 60 años, en roles muy diferentes en la película. Buscaba representar al abanico de mujeres que ha sufrido distintos tipos de violencias”.
Como observa Nuria Vidal, La Furia es un film que implica emocionalmente al público, que se coloca al lado de Alexandra, Alex. Esta propuesta de Gemma Blasco contribuye al debate en torno a la forma en que el cine puede abordar emociones incómodas y difíciles de representar. Se inscribe en el catálogo de películas que ha analizado la cineasta, programadora, profesora e investigadora menorquina afincada en Barcelona, co-fundadora de Dones Visual, Anna Petrus en su tesis doctoral. Bajo el título «La mirada que abraza. La estética de la empatía como forma de resistencia cinematográfica a la cultura de la violación», leída en noviembre de 2025 en la UIC (Universitat Internacional de Catalunya), acaba de recibir el segundo premio a tesis doctorales sobre la violencia contra las mujeres 2026 del Ministerio de Igualdad del Gobierno de España, dotado con 3.200 euros. Es la primera vez que se otorga el premio a una investigación que pone de relieve el papel clave que tienen el cine y el audiovisual en la construcción de imaginarios colectivos en torno a la violencia sexual.
El jurado ha valorado la tesis de Anna Petrus por «su alta calidad, rigor analítico y originalidad, así como su aportación significativa al estudio de la representación cinematográfica de la violencia sexual. La investigación destaca por formular una teoría de la resistencia cinematográfica a la cultura de la violación en el cine occidental pre-#MeToo basada en la emergencia de experiencias de empatía y compasión, así como en la aplicación rigurosa de esta propuesta a un corpus amplio y diverso de películas.
Si queremos llegar al gran público hay que acercarse por la vía empática.
Ángela Cervantes y Gemma Blasco son amigas íntimas desde el instituto, estudiaron juntas. Han compartido infinidad de momentos y aventuras, Gemma ha visto todas las obras de teatro de fin de curso en las que ha intervenido Ángela, conoce su fuerza espectacular y sabe qué esconde dentro. Han estado muchos años hablando del guion y lo escribió pensando en ella. “No había otra opción que Ángela, asegura Gemma, y eso nos permitió ir muy a fondo emocionalmente.” Àlex Monner sí que se enfrentó a unas pruebas muy intensas, aunque Gemma siempre había querido trabajar con él y alucinó cuando, después de las pruebas se estrenó la serie La Ruta y lo vio en su papel de Marc Ribó. “Trabajamos mucho el trabajo de mesa. Me gusta que los actores entiendan la película que estamos haciendo, no solo su personaje. Hicimos muchas improvisaciones, construimos una relación previa entre Álex y Adrià, algo que aprendí de Carla Simón. Ensayamos muy pocas escenas concretas. Nos llevamos mucho imaginario al rodaje”, afirma Gemma.
La mítica actriz Ana Torrent (El espíritu de la colmena, 1973, Cría Cuervos, 1976…) interpreta a la directora de Medea. Pese a sus breves apariciones, se convierte en una suerte de mentora teatral, de oasis y conductora para Alexandra. “En la escena con Ana Torrent y Ángela Cervantes, hay una especie de paso de relevo profesional que, de alguna forma, también se aplica a la temática de la violencia. Es algo que está presente en Medea. Que sigamos repitiendo las tragedias tiene que ver con que las reescribimos y las adaptamos al momento social que estamos viviendo”, explica Blasco.
La Furia ha ido ampliando su alcance y el debate en torno a la forma en que el cine puede abordar emociones incómodas y difíciles de representar. «Creo que La Furia no está planteada como un mensaje cerrado. Abre muchas puertas y depende mucho de quién seas y de dónde estés cuando la ves. Si has sido víctima, si no lo has sido, si tienes cerca a alguien que lo ha sido, si eres hombre, si eres mujer. Creo que puede tocarte de formas muy distintas y eso genera discusión, conversación. Y eso lo noto más ahora que durante su estreno inicial».
Según Gemma, el título de La furia apela a ese dolor y esa oscuridad que las mujeres también transitamos y a la que tenemos derecho, aunque no se nos haya enseñado a conectar con esa rabia. Y también con el significado mitológico de las Furias, como personificaciones de la venganza. Ese doble sentido nos servía mucho.
La música es un personaje más en La Furia. Gemma Blasco llega al compositor Jona Hamann a través de Júlia Doñate, otra amiga del instituto. Jona es músico, productor, DJ y compositor de cine. Forma parte del grupo de techno rumba creado en Berlín, Habla de mí en presente y además de tocar el cajón, tiene muchos registros. “Entendimos muy bien desde el principio qué estábamos buscando. Toda la música no diegética es suya, y también muchas de las músicas de discoteca. De hecho, él mismo hizo de DJ como figurante en algunas escenas, aunque luego casi no se le ve. Pero nosotros lo sabemos. Su trabajo fue increíble y creo que la música acompaña muy bien esa furia contenida, esa parálisis, sin subrayarla de forma obvia”, manifiesta Ángela Cervantes.
Una increíble Ángela Cervantes lidera La furia con firmeza y verdad. Entre sus trabajos más recientes también está la obra de teatro Jauría, basada en el caso de La Manada, una violación grupal a una joven durante los Sanfermines de 2016, y que tiene cierta relación con La furia. Dos roles que, según ha revelado Cervantes, le han dejado un fondo de tristeza. «Has de mirar realidades que no quieres ver y te das cuenta de que existen cosas tremendas y que es imposible que no te afecten”. Estos dos papeles han influido un poco en la decisión de Ángela Cervantes de parar un momento y descansar.
Gemma Blasco explica en Kinotico la cantidad de víctimas que la escriben para agradecer la película. Gente que no se lo había contado nunca a nadie y se lo cuenta a ella por primera vez. Esa intimidad de escribirle a alguien que no conoces. Personas que han podido hablar con sus familias porque la película les ha ayudado a entender cosas. Incluso gente que vio la película hace tiempo y que, después, cuando una persona cercana les contó que había sido violada, se acordaron de la película y pensaron: vale, así es como no hay que reaccionar, así es como sí. Eso es algo que a Gemma le calará siempre. “Haber podido generar eso es una sensación increíble. Ahí sí siento que la película tiene una función social muy fuerte, además de artística.”
Celebra que las mujeres tengan más oportunidades para escribir, producir y dirigir películas, para tomar decisiones creativas. Y eso hace que podamos contar más historias. Afirma que hay un relato del que todavía queda muchísimo por contar, que es el de la violencia sexual contra las mujeres.
¡Nos vemos en el Babylon para seguir la conversación en directo con Gemma Blasco y Jona Hamann! Salut!
P.S. No se olviden de que el 25 de noviembre es el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres (también conocido como 25N). Es una jornada de sensibilización, denuncia y reivindicación para visibilizar todas las formas de violencia machista y reclamar políticas y acciones para erradicarlas. Se conmemora en recuerdo de las hermanas Mirabal, activistas dominicanas asesinadas el 25 de noviembre de 1960. El símbolo de esta jornada es el color violeta.
Foto de portada: ©Filmax. Gemma Blasco, directora de La Furia, dando instrucciones a los actores.
El Cicle Gaudí en Berlín está organizado por la Acadèmia del Cinema Català, en colaboración con el Institut Ramon Llull, la participación de la bodega Ànima Negra y del hotel Gat Point Charlie (Gat Rooms) y el apoyo del cine Babylon y de la revista Desbandada.
Tras la proyección habrá un coloquio con el público en el que participarán la directora Gemma Blasco y el compositor Jonna Hamann, moderado por Olivia López Bremme, como siempre, acompañado de un vino madurado en Mallorca por gentileza de la bodega Ànima Negra y de una tapa especialidad del hotel Gat Point Charlie de Berlín.
Y para celebrar el cine catalán en Berlín, GatRooms ofrece un descuento a los amigos del Cicle Gaudí en Berlín: “Donde vives la cultura, también descansas: 15 % de descuento en los hoteles GATROOMS, con el código GAT15.
Cicle Gaudí Berlín en Instagram: @ciclegaudiberlin
Próximamente:
HOMENAJE AL CINEASTA GONZALO SUÁREZ
REMANDO AL VIENTO_ ROWING WITH THE WIND [V.O. Inglés, subtítulos en castellano]
SP-NORUEGA 1988, Dir: Gonzalo Suárez, con Hugh Grant, Lizzy McInnerny, Valentine Pelka, Elizabeth Hurley, José Luis Gómez, Virginia Mataix, Ronan Vibert. 96 Min.
Sábado, 19.12.2026 16h Cine Babylon, Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178 Berlin
LA FURIA [Castellano y catalán (OmeU)]
SP 2025, Dirección: Gemma Blasco, con Ángela Cervantes, Àlex Monner, Eli Iranzo, Carla Linares, Salim Daprincee, Pau Escobar, Victoria Rivero, Ana Torrent. 107 Min.
SÁBADO, 21.11.2026 16:00 h BABYLON
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