RADAЯ live sessions y la vitrina de la música de culto
El pasado 3 de agosto arrancó RADAЯ, un ciclo de siete conciertos al aire libre que se toman el escenario de la Bibliothek am Wasserturm de Pankow durante todos los jueves de agosto hasta el 28 de septiembre a las 17 horas. La entrada es liberada. Composiciones musicales únicas, con mezclas de estilos y ritmos de cantantes mujeres, migrantes y FLINTA influenciadas por sus experiencias migratorias e intercambios culturales. En exclusiva para Desbandada profundizamos en la creación de este ciclo, sus creadoras y el line up.
Es jueves 3 de agosto cerca de las 17 horas. Se ve a una entusiasmada Nanaco Tarui conectando su loop, afinando violín, haciendo pruebas de música…no podía quedar detalle al azar.
Lista para el éxito, Nanaco se paró en el escenario preparado en la Bibliothek am Wasserturm, sonrió, tomó su violín y preguntó: “¿Ustedes conocen a este tipo? Se refería a un loop, que señalaba con su pie descalzo. Ante un público expectante que de a poco se involucró en la dinámica, Nanaco fue contando una historia mientras improvisaba unos acordes al violín y manipulaba el loop con sus pies.
Toda esa escena fue la creación de una pieza de jazz con bases electrónicas que Nanaco improvisó para sorpresa de todos. Una pieza única que fue armando y grabando in-situ.
Nanaco Tarui es una violinista japonesa residente en Berlín, que en sus presentaciones, además del violín y su voz, se apoya en loops, consolas y teclados con los que crea enormes paisajes sonoros.
Una semana después, el jueves 10 de agosto, Kayan Project, una talentosa banda de folk del Medio Oriente –música folclórica del Levante, del sector este del Mediterráneo– residente también en Berlín, deleitó a un público con sonidos auténticos y únicos combinando elementos de jazz y canto en idiomas que rara vez se unen en un contexto positivo: árabe-hebreo.
La vocalista, Eden Cami cantó a alta vibración vocal, la que se acentuó al compenetrarse al sobrio sonido instrumental de un contrabajo, oud, percusión y percusiones que se interpretaron en cada una de sus composiciones.
Eso es RADAЯ, un espacio de nuevos talentos musicales de composiciones únicas, con foco en creaciones de mujeres, FLINTA y migrantes todas residentes en Berlín, influenciadas por sus experiencias e intercambios culturales, los que manifiestan a través de la música. Y con la designación FLINTA, término que surge de una abreviatura en alemán, RADAЯ convoca a Frauen (mujeres), Lesben (lesbianas), Intersex, Nicht-Binär (no binaries), Trans y Agender.
La novedad es el line-up que incluye géneros desde jazz, hip hop e indie pasando por sonidos latinoamericanos hasta lo electrónico.
“Es una propuesta que pretende poner el foco en artistas migrantes, quienes con sus composiciones desdibujan fronteras musicales y culturales. Elles representan sus orígenes sin prototipos, sólo con la libertad que brinda el arte, en este caso la música”, explica Belén Marinato, una de las gestoras de RADAЯ.
Y así fueron convocadas siete bandas/cantantes que participan activamente en la escena cultural de Berlín, por ejemplo, la cantante de origen turco, D.$HAIN, que viene de tocar en el Karneval der Kulturen, y en el Kultur Sommerfestival Berlin. O como una de las integrantes de Canto Diáspora, que forma parte de la banda de música andina formada en Berlín Wayra Puka.
Este jueves 17 de agosto es el debut de la franco-maliense residente en Berlin, Astan Ka, cuyo universo musical es un constante experimentar entre varios géneros como el jazz , punk-rock, afro-tech, trip-hop, slam y trap.
Un mapa de sonidos y la sinergia de un trabajo colectivo
Si hay algo que tiene Berlín –y en eso estamos todos de acuerdo– es la amplia oferta de artistas en cualquiera sea la disciplina y claro, no podríamos identificarlos a todos.
Ese fue el contexto inicial para pensar en un “radar”, para dar con el concepto. La propuesta del proyecto fue la de reunir música del mundo, estilos y propuestas que no están precisamente masificadas; y de esta manera dar un espacio a lo nuevo y generar interacción con las audiencias.
Detrás de toda esta idea están Sorora e.V y ARDEA Berlín, organizaciones que desde distintos ejes de acción, pero con la misma visión, trabajan en dar un espacio a artistas mujer/FLINTA/migrante.
SORORA e.V fue fundada por la argentina Marcela Villanueva (creadora también de Karne Kunst), junto a otras siete socias, que opera en tres ejes centrales: promoción del arte y de la cultura (desde la visión del estatuto), igualdad de género y relaciones internacionales. “El propósito de Sorora e.V es invitar a artistas con proyectos super poderosos e interesantes para que nosotras hagamos la parte administrativa, creativa, legal y la obtención del fondo, porque el empoderamiento de las mujeres no es a través de frases motivadoras, sino también desde lo económico y del apoyo en la ejecución de sus proyectos artísticos”, explica Marcela.
Mientras que ARDEA Berlín es un proyecto de Belén Marinato –argentina, musicóloga, asidua a recitales y a Spotify– que recién comienza. Su eterno gusto por la música lo explica todo. “Esto funciona como una especie de booking. Yo les consigo fechas a artistas para que toquen y si luego lo requieren, me encargo también de hacer la promoción”.
Y agrega: “Desde que llegué a Alemania tuve la idea de trabajar con artistas migrantes y dar un poco dar más representatividad a artistas que son increíbles, pero que lamentablemente muchas veces por cuestiones económicas, por cuestiones sociales, o por lo que fuere no tienen tal vez las plataformas que tienen otros o que considero que deberían tener”.
Aclaramos en este punto que, ARDEA Berlín, no es una consultoría, aunque el gran objetivo es convertirse en una productora, por ahora apoya y plantea proyectos artísticos en conjunto con otras organizaciones.
La sinergia de ambas organizaciones, la arista artística de ARDEA Berlín sumado a la expertisse de ejecución de proyectos de Sorora e.V originaron RADAЯ, ciclo que se espera repetir intentando otros espacios, en el mismo formato y con nuevas promesas musicales que solo un radar puede encontrar.
El ciclo continúa… y con gran éxito.
Conoce a las artistas
Ya mencionamos que se trata de música del mundo, les dejamos el line-up, las próximas fechas y… sin ser autorreferente, también algunas recomendaciones musicales.
03.08.2023
NANACO es una artista versátil. Así lo demuestra toda vez que toca su violín. Simplemente ella lo transforma todo. Si bien su foco es el jazz, su versatilidad le permite mezclar cualquier estilo a nivel profesional, desde el hip-hop, R&B hasta lo clásico. Sus influencias musicales son consecuencia de los mas de 10 años de viajes a lo largo y ancho del mundo, en los que se ha empadao de conocimiento y cultura para compenetrarla con la suya, la japonesa.
En sus presentaciones, además del violín y voz, Nanaco se apoya en loops, consolas y teclados, con los que crea enormes paisajes sonoros. Es asidua a salir, tocar libremente en las calles, participar en sesiones de jazz jam y conocer a nuevas personas y lugares. Debido a sus constantes proyectos artísticos, Nanaco está viajando constantemente entre Berlín y Tokio, los sitios que ella ha definido como “sus dos hogares”. Recomendamos conocer el trabajo de Nanaco en hellonanaco.com o en su Instagram: @nanacoviolin
10.08.2023
KAYAN Project. Con una fuerte influencia en la cultura de Medio Oriente, el cuarteto alrededor de la voz principal, Eden Cami, trasciende las barreras fronterizas y lingüísticas. Añadiendo improvisación y composiciones propias, Kayan Project crea un ambiente fascinante y emocional en el escenario, reuniendo dos idiomas hermanos y tradiciones musicales de raíces árabes y judías en un enfoque audazmente positivo para los tiempos de hoy. Esta vibración vocal se acentúa al compenetrarse al sobrio sonido instrumental de un contrabajo, oud, percusión y percusiones que se interpretan en cada una de sus composiciones.
Nuestra recomendación es iniciar el viaje en el sonido de un completo playlist disponible en el sitio oficial de Kayan Project o en su Instagram: @kayanproject
17.08.2023
ASTAN KA lo abarca todo. Es performer, compositora, cantante, bailarina, actriz, modelo y curadora de arte. Se refiere a ella misma como “hija de la reconciliación” por su doble cultura (francesa-maliense). Su universo musical es un constante experimentar entre varios generos como el jazz , punk-rock, afro-tech, trip-hop, slam y trap.
En estos días, trabaja un universo musical que ella llama “Gangsta Jazz” y liderando la banda “Asphalt Djelis” cuyas composiciones mezclan nostalgias del pasado con sonidos futuristas. Sus composiciones tratan sobre el amor, la vida, la amistad, la protesta, la rebelión intelectual y derechos femeninos y raciales. Aunque en gran parte de su trabajo se glorifica a la mujer negra, su mensaje es fuerte y claro sobre la universalidad.Recomendamos seguir su trabajo en: @tisskeen o en su canal de YouTube.
31.08.2023
Rüveyda utiliza elementos líricos y musicales para dejar hablar su identidad como joven musulmana que vive en la diáspora. Con su arte, combina sus raíces y cultura y niega todas las contradicciones / prejuicios sociales y políticos a través de su pasión, el canto. Rüveyda es ella. Ella es su propio arte. Con su canto a capella en su lengua materna, el turco, genera un ambiente diverso, íntimo y cómodo dejando a su público con un musical único. Nuestra recomendación es escuchar una propuesta musical solo a voz, sin aditivos.
Conoce la propuesta en la playlist disponible en su canal de YouTube.
07.09.2023
D.$AHIN. La mezcla entre R&B e indie-rock-pop de sus composiciones proviene de las influencias entre sus dos mundos: la música tradicional turca (Saz, la guitarra turca), y la música pop occidental. Originaria de Estambul, D.$AHIN llegó a Alemania a principios de la década de 1990 con su familia como refugiada, se le concedió asilo y ciudadanía cuando era adolescente. La versatilidadde D.$AHIN es a toda prueba. Es ella, su voz y su guitarra. Pareciera poco y simple, pero no. Es un espectáculo musical.
Recomendamos seguir a D.$AHIN en @dsahinmusic o escuchar la playlist completa en el sitio web oficial de D.$AHIN
14.09.2023
Zazuka es el nombre artístico de la productora y compositora jordana, Zeina Azouqah. Comenzó su carrera a temprana edad viajando de Amman a Beirut y El Cairo con producciones musicales y teatrales. A través de estas experiencias, desarrolló un estilo auténtico para los arreglos musicales interculturales y la composición. Su oferta musical es amplia y ecléctica. Su voz oscila entre lo sabio y lo travieso, navegando por letras árabes, turcas e inglesas, mientras que los arreglos viajan entre paisajes sonoros dispersos hasta gloriosas polifonías y tapiz de contra melodías.
Recomendamos seguir a Zazuka en @zazuka_music o en el sitio oficial Zazuka
28.09.2023
Canto Diáspora. Bajo la dirección de la cantante colombiana, Carolina Riaño, Canto Diáspora es un coro de mujeres berlinés. Está conformado por más de 20 mujeres de diferentes orígenes, mayoritariamente migrantes latinoamericanas, quienes entrelazan sus voces en español para encontrar cantos colectivos que pertenecen al cancionero popular latinoamericano, como ritmos tradicionales como bullarengue colombiano y la cueca boliviana y entregar al público lo mejor de las raíces latinoamericanas. Canto Diáspora es un punto de encuentro de mujeres migrantes en el que, a través de mujeres migrantes en el que, a través de la música fortalecen los lazos sororos.
Para conocer el trabajo de Canto Diáspora sigan @canto.diaspora.
RADAЯ es un proyecto de Sorora e.V @sorora_ev en colaboración con Bezirkszentralbibliothek Berlin-Pankow Bibliothek am Wasserturm, bajo la dirección artística de Ardea Berlin @ardea.berlin, coordinado por Karne Kunst @karnekunst, y sonorizado por Sound Systers @soundsysters.
Este proyecto forma parte de la iniciativa DRAUSSENSTADT @draussenstadt, financiada por el Departamento de Cultura y Cohesión Social del Senado @senkultgz, y la Fundación para la Educación Cultural y la Consultoría Cultural @projektfonds_urbanepraxis. Es un trabajo curatorial cuyo propósito es hacer accesible la música para todos los públicos.
Contacto: @radar_livesessions / @sorora_ev / @ardea.berlin / @stbibpankow / @soundsysters /@karnekunst
